ROBOCAT 99：防毒面具原來好難畫。

娜姐式抗爭

Madonna，我們尊稱她做娜姐。
沒有MV世代的推波助瀾，娜姐可能始終也會紅，但肯定冇紅得咁快。娜姐是一個需要我們用眼去睇的歌手。在八十年代，MV既是歌手宣傳途徑，更是訂立形象的最快捷方法。一些懶有型的人會說，性感是訴諸感覺，但更多時其實源自一種視覺刺激，娜姐的性感，就是透過MV傳遞至我們視網膜的——當事人從不錫身之餘，在衣著上也極度疏爽，很快很快，娜姐便成為了那年代國際流行樂壇的一個sex icon。
冇辦法，在一個當年對性存在著莫大疑惑和希冀的少年眼中，娜姐的意義只限於挑動那經常蠢蠢欲動的慾念，對於她本人及其性感工程背後的秘辛，我是不會知道、也沒打算去知道的。娜姐原來在打緊一場仗，對手是由男性(第一性)所主導的社會。而她的身體，就是這場戰役的原始武器。


曾幾何時娜姐對我的唯一意義，就是，性。1992年娜姐推出了一本coffee table book。即是那種大大本，以圖片為主，for大家飲咖啡時享用的。而書名很簡潔直接——Sex。
當時未有網絡自然也沒有討論區，要得到這本《Sex》的相關資訊全靠報章。據當時娛樂版報道，這本嘢的內容極度大膽離譜，頁頁衝擊著正常人類道德底線，一出版便惹來普天下衛道之士群起攻之。所以當時的我很渴望去睇。
最貼身的閱讀報告估唔到是來自英文科阿sir。他說，全世界都在大驚小怪，根本就冇乜唔妥……
阿sir，咁即係點吖？有冇嘢睇先？阿sir冇作詳細回答，也沒嘗試將呢本話題書籍帶回課堂讓朝朝暮暮被性困擾著的我一覽。所以，我一度好恨做衛道之士，因為要先睇過實際內容，才能夠有理據地去鬧的嘛。

性的人間奇觀
《Sex》是1992 年專輯《Erotica》的延伸產品。
《Erotica》是娜姐用音樂去討論、闡述情色(嗱嗱嗱，情色是比色情高級的)，《Sex》則是用相片去俾你直觀情色。專輯評價OK，書呢，就極差(但銷量又極好喎)，不是罵裡頭由Steven Meisel操刀的相片下流低俗核突，就是意識太不良。
《Sex》是娜姐跟華納合組娛樂公司Maverick後的重頭戲。合夥人最初是極度反對這本書的出版，但最後還是拗不過娜姐。書可以出，附帶條件是相片內容絕不能夠涉及對宗教的影射，不能出現小朋友和動物(但娜姐還是犯了禁，既用上指涉宗教的飾物，也動用了dog作為model)。
至今，我依然未有機會由頭到尾把《Sex》睇一遍，好彩裡頭不少相片都被放了上網，才得以讓我一窺裡頭究竟有幾衝擊道德底線……吓？乜原來咁咋？以今天的目光去看，《Sex》是意識大膽，但那份把性的奇觀擺出來展示的態度也實在太過特登，加上相片其實拍得非常高級，完全不cheap——講真，要鹹濕，睇本AV女優的寫真可能更達標。但這本「性書」的勁，是勁在由一個當時得令的樂壇天后去擔任主角(而這個天后的名氣絕對不是地域性，而是國際性的)，擔任主角之餘還奮不顧身地把肉體完全地鋪陳出來。看在一般人眼裡，只會諗：有需要嗎？

給世人的眼球帶來刺激
不像一般女星的剝，純粹為了挽回名氣而盡地一煲。決定製作《Sex》時的娜姐，其實正處於人氣最高點。由一個最初只打算做個dancer的平凡女子，卻在八十年代加入樂壇，更成為流行天后。娜姐的成功，很大程度上是善用了那個MV年代。
1984年當《Like a Virgin》面世時，我還是個小學生連Virgin是甚麼都不知道(自然更加不理解Like a Virgin箇中含義的刁鑽)，但透過電視台那些專播英美MV的音樂節目(是的，那年頭兩個電視台都有這類節目)，一早便睇過《Like a Virgin》MV，一早見識過娜姐在MV裡的性感表現是多麼的刺激。沒有了MV，娜姐的性感便不能具象地表現出來。
同樣地，沒有了MV，娜姐對宗教道德禁忌的挑戰也難以直接在世人眼球前進行。
1989年，娜姐成為了百事代言人，《Like a Prayer》被選為廣告歌，但MV裡，處處都是對基督教的指涉(例如燒十字架)，娜姐甚至對象徵著基督、神的人物表現了性的澎湃幻想！
可以想像，MV必然地受到宗教團體猛烈抨擊，娜姐連代言人都冇得做。
又以現今目光去看吧。其實這個《Like a Prayer》的MV，也不是咁離譜啫，我甚至認為拍得很好，跟歌曲本身也很配合。是的，娜姐在八十年代的不少MV，都是一次周密思考下的極致產品—— 《Express Yourself》的冰冷工業都市場景，便是向Fritz Lang《大都會》的致敬；《La Isla Bonita》的西班牙風情畫；《Vogue》經由黑白畫面所展現的荷李活懷舊glamour(MV是由《龍紋身的女孩》導演大衛芬查主理)。娜姐經由 MV闖進流行殿堂，然後再以MV逐步深化、傳送自己的意志。她不是一個只管販賣廉價風情的女子。

戲很爛
MV裡的娜姐是最佳女主角，電影裡的她卻相反。娜姐很早便拍戲，但拍親的大部分都成為了業界災難。最大的一場災難是1993年的《Body of Evidence》，香港上映時好似被改咗個叫「赤裸驚情」的cheap名。這擺明是齣「後本能時期電影」，即是諗住食住《本能》條水而快快趣拍完的混水摸魚電影。
在戲裡，娜姐被安排演一個被控殺死有米老公的冶豔婦人，幫她打官司的律師Willem Dafoe(即《蜘蛛俠》第一集做綠魔嗰個)，逐步墮入娜姐布下的色慾迷局，不能抽身……Well，這樣的故事，自然需要娜姐為藝術慷慨解囊地犧牲，而她拍來也義無反顧。在《Sex》餘波未了的情況下，普遍觀眾並沒有因為娜姐的義無反顧慷慨解囊而收貨，電影評價極差，一如她之前所拍的大部分電影。
直至1996年的《貝隆夫人》(Evita)，娜姐的演技才得到平反。《貝隆夫人》毋疑是娜姐經營電影副業的高峰之作，但之後，她還是忍唔住，再次拍爛片。
不知道你有冇睇過《Swept Away》？冇，是你的福氣。這齣2002年電影，榮獲7項金草莓提名，最後成功贏走5項，當中包括最差女主角。邊個拍？Guy Ritchie，娜姐當時的老公，即《神探福爾摩斯》導演。老實，Guy Ritchie拍的戲衰極有個譜，但《Swept Away》的衰，則是完全冇譜的。我已忘記了齣戲講乜，忘不了的是睇完時瘋狂地所爆的粗。

三十年天后
九十年代的娜姐做了許多不獲好評的大膽動作，賠上了人氣，但1998年的《Ray of Light》專輯，卻成為她在九十年代的壓卷經典。在監製William Orbit的幫助下，娜姐交出了一張動聽型格兼備的電子舞曲作品，後來更被追捧為九十年代最具代表性的專輯之一。
於是，《Ray of Light》的成功，讓娜姐昂然踏入千禧世代。2000年打後10年娜姐幹了甚麼？除了在2002年拍了極級爛片《Swept Away》，2003年推出了《American Life》專輯，主題統一，回應同年美軍出征伊拉克，但銷情麻麻。
兩年後，不談政治和戰爭，《Confessions on a Dance Floor》回到她的舞曲主場，將七十年代disco、八十年代electropop，以及當代流行的club music打通了血脈，成為娜姐在千禧十年的第一個事業高潮。
第二個高潮是翌年的世界巡唱《The Confessions Tour》，記得其中一站正是日本，不少港人——不論是否忠實娜姐粉絲——都趕忙撲飛前往朝聖。咁啱當時我也身在日本，真的俾我撞見不少明星，所見所聞，足以用來寫好多篇「揞名爆」(利申：我並不是去睇娜姐)。也是2006年，娜姐跟H&M聯乘推出名為M的collection。中環旗艦店便展示著一張極巨型的性感娜姐海報，我每次經過都忍唔住駐足觀看。2010年，keep住健身的娜姐開了Hard Candy Fitness。
千禧完結，娜姐成為美國本土過去10年單曲銷量最高的歌手。其實娜姐不是沒有對手的，像Britney Spears便是了，但就是動搖不了娜姐。唯一有可能動搖得了娜姐地位的可能是Lady Gaga。嚴格來說，Gaga所走的流行之路也是參考著娜姐，只是表現更加激進而已。在極有可能是世界末日的2012，娜姐上月在Super Bowl獻上了一場勁到核爆的現場演出，讓世人知道，30年後的今天她依然穩站流行天后寶座。

對娜姐的理解還有以下補充……
娜姐藉著視覺攫奪了世人的目光，由早期展示胴體的豐腴，過渡至中期的性慾奇觀，然後逐步收埋曾經過分展露的色相，改以更豐富華麗尖銳的個人形象走在最前；在大部分人眼裡，娜姐就是持續地擁抱自我的真人型格示範。
我曾經都係咁諗，直至有次和同事進行一個有關Gay Film的採訪。我從被訪者口中得知，原來一直以來，娜姐都是他心中的Gay Icon。我不明白的是，為何Gay Icon會是一個女人而不是男人？同事說，Gay，作為社會上的minority，就像女性身處由男性主導/控制的社會，長期受到壓迫，而Madonna 本人，卻一直用自我的強悍，去面對和挑戰世界，過程中絕不退縮。這種行為，對同志來說起著指導性作用……
其實，Madonna原本並不強。娜姐媽媽，因患乳癌早逝。在媽媽最後的日子，娜姐如實地看見作為所謂的「第二性」，在面對絕症時的痛苦和脆弱。早逝的媽媽自此成為娜姐心裡的一種「痛」。當她知道父親在媽媽死後再結婚，她憤怒了。她由一直要求自己做個乖乖女的女生，意識到反叛開始在內心滋長。然後，1978年，她在舞蹈老師鼓勵下，獨個兒搬到紐約實踐成為dancer的夢想，而當時袋裡只有35蚊美金。
「這是我一生做過最勇敢的事。」
她為了生活替成人雜誌拍過裸照，擔任dancer期間又曾經遭受過性侵……但她總算實踐了夢想，而且超額完成了不知幾多倍。在最初的日子，她的性感毋疑是基於市場策略，但其後《Sex》的出版，卻是一場反抗，胴體的展示不是為了滿足麻甩佬，而是在表述一個命題：為何我不被容許這樣做？世界不容許我，所以更加要去做。
娜姐的流行事業，是一場對世界主旋律的抗爭。

用更大的惡，對抗現世的惡

多謝園子溫。你讓我對存在有了更真切的體悟。

喚回我力量的Cold Fish
園子溫電影，我首齣看的是《Cold Fish》，時間是心情壞透了肉體倦爆了的深夜。
貓在我身旁睡得正甜。145分鐘後，當看畢裡頭出現無數遍的女性胴體、人類殘肢、血和內臟後，我在笑，心情竟然變好，還多了種接近亢奮的情緒。
本來倦爆的肉體也有番力量，我甚至有力即刻落街食早餐。
而貓繼續甜睡著。我不認為牠會明白，這尾Cold Fish，為牠身邊的貓奴帶來了怎麼樣的鼓舞。

塚本晉也 + 三池崇史
曾幾何時酷愛塚本晉也和三池崇史。
酷愛塚本晉也的冷冽。最愛不是讓他成名的《鐵男》，而是整齣戲畫面都只得藍灰黑白的《六月之蛇》，冷調的畫面，烘托著潛藏在女主角表皮下的激情。只是他近年一齣《盜夢探偵》令我瘋狂爆粗。
酷愛三池崇史那種變態得令人喪笑的變態。《探訪者Q》自然是由頭到尾都離譜地變態。《牛頭》則把大衛．連治式的奇幻超現實，移植成結合日本地道黑幫題材的奇情電影——而又不失變態，最後那個劇終畫面，更加令我笑到癲咗。可惜現在的三池崇史已不再變態，拍的東西只會令人失笑。
園子溫就像是以上兩位的混合結晶體。他描述的世界，是比起塚本，來得更加愛比死更冷的世界；而他落的變態毒藥，亦比三池落的更重手。
但《Cold Fish》寫的，基調竟是一個日常到不能再日常的家庭倫理故事，更竟然是一個為有家室的失敗中年男，找尋救贖之道的勵志故事。
當然那個救贖之道和勵志方式，是很冷冽地變態吧！

像你這樣的男人是最糟糕的
「你沒辦法規劃執行人生的計劃，無法獨立解決任何問題！」
這是《Cold Fish》裡持續殺人犯/人生事業成功者村田幸雄，對失敗主角社本信行的嚴厲斥責。
社本信行有幾失敗？經營的兜踎熱帶魚店生意超差。跟前妻生的反叛衰女唔聽佢支笛。新娶回來的身材爆裂妻子，對他的愛只會表現冷漠。而社本信行似乎冇晒辦法，也不打算去想辦法解決當前困局。
他遇上同業村田幸雄。他看到對方人生和事業是多麼的成功，甚至連自己那身材爆裂老婆，和反叛衰女都不禁成為對方粉絲——But，原來村田幸雄的成功，是建基在他的瘋狂暴力之上：把同行敵對者殺掉，再同老婆夾手夾腳分屍處理得乾手淨腳。最慘還是，社本被迫參與其中。
村田的壓迫，終令社本爆seed！社本變成一個比村田更兇暴的人，向老婆和衰女宣告：她們身處的，其實是他的主場。
他要向身邊所有人和過去的自己，報一次仇。真正的救贖，原來必先把自己一直基於道德理性而長年累月收收埋埋的「惡」，肆意釋放。
《Cold Fish》絕對不政治正確。
園子溫也不是政治正確的導演，他曾公然說日本電影不再需要木村拓哉，木村的所謂人氣只是假象。
他眼中的日本家庭倫理，絕對不是咱們在日劇會看到的那一種。那些溫馨，都是用來欺騙時刻需要溫馨的懦弱觀眾。
世界本來就是極端地殘忍。要對抗世間的惡，你惟有動用更大的惡。順民，就只有被欺壓的份兒。
我的貓不會明白以上這些。我也不想牠能明白。而只想牠知道，身邊這個月巴人是真正錫牠的。
從今天起，用你所有力量去愛你真正愛的人和事與物，同樣用盡所有力量去對抗你真正討厭的現實。
像園子溫，一樣可以去愛，一樣可以結婚。對象是《Cold Fish》裡那位身材爆裂的人妻，她的名字是神樂坂惠。

ROBOCAT 97：人就是需要為自我的良知負責。

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《飢餓遊戲》衍生的不著邊際討論

睇完《飢餓遊戲》首部曲小說。無聊的我，同另一個無聊的我，就著小說進行了一場討論。

後青春期的互片
月：這部小說給我很複雜的感覺。基本上，小說是好睇的，但好睇其實可以分成好多種層次，而《飢餓遊戲》的好睇是，「有娛樂性」嗰種。
巴：對現代或一般讀者來說，有娛樂性是首要。
月：You are very啱——但正因為小說具備太充足的娛樂性，很容易令人忽略了一點：故事的設定其實很殘酷。
巴：不就是設定在一個虛構未來的Dystopia國度咋？阿諾．舒華辛力加在1987年那齣《The Running Man》，都有類近設定啦，在一個「1984式」腐敗國度裡，重犯和政治犯統統被強迫參加一場作全國直播的殺戮遊戲……
月：但《The Running Man》裡參加遊戲的是大人——而且好似都是男人，《飢餓遊戲》裡的，卻統統是年輕人。問題就在這裡。當你睇住大人、或成年男人在互相廝殺，OK喎！似乎合理得很啫，但睇住剛剛經歷過青春期的後生仔女在搏老命地互片，感覺……總係唔太好受。
巴：所以作者Suzanne Collins咪醒囉，特登設計到裡頭大部分死者，都不是經由兩位主角操刀的——即使其中幾個真的被主角手刃，都被寫成那種很該殺、自小便被培育成專業殺人機器的喪心病狂。
月：所以小說一直被認為是以深作欣二《大逃殺》作藍本。
巴：但Suzanne Collins說，寫這部小說的緣起，是她有個在美國空軍工作的老竇，讓她自小便清楚殺戮延伸的禍害……加上2003年美軍入侵伊拉克時，她一邊看著某電視頻道，在報道事件發展，同一時間另一頻道則在播映那些由一班人參與、旨在踢走其他參賽者，爭取最後勝利的真人show，她突然感到，這兩件事本質上是同一的。


反權威式對抗
月：咁講吧，就當《飢餓遊戲》和《大逃殺》是成長於不同文化的兩個創作人，一次偶然性的近似創作，你覺得，哪一個表現較好？
巴：《大逃殺》震撼在用一個大人角度，去審視和敵視青春，冇錯，你可能會同情班學生，但又可能會諗，等呢班學生早點認識成年世界的殘酷，其實也不是壞事，當中的道德界線好blur……《飢餓遊戲》呢，政治正確得多了，兩名主角都是生活於天生便被迫害的族群裡，他們的參與帶有反抗意味。
月：Suzanne Collins叻在設計了一個很簡單又很鮮明的世界觀，未來北美在大戰後，分成十三個行政區，用行政區的經濟條件，把人民理所當地劃分成優質和劣質的，咁主角呢，自然是成長於最窮最冇政治地位的區分，被抽中參加遊戲後，在客觀條件嚴重地比人差的情況下，點樣用計謀尋求生存方法。
巴：他們也不自覺成為了對抗權力核心的象徵。
月：作者本人是寫開兒童和青少年故事的，《飢餓遊戲》也是設定為以青少年作對象，這麼一個對抗權威的故事，對於開始質疑、反抗外在世界的青少年讀者，自然容易受落。
巴：但看在我這個熟到爛的大人眼裡，便會覺得主角的對抗過程來得太容易——即使佢哋在過程中都受晒重傷——而且對比其他成長條件優勝十萬倍的年輕參賽者，主角們的心智成熟度，根本就是一個大人……
月：咁都好合理啫，一個自小食好、住好的細路，同一個家住劏房的細路，你話嘞，邊一個會更早認識世途之險惡？


如把特首候選人放在一場飢餓遊戲裡
巴：電影上畫咯。
月：要睇！女主角Jennifer Lawrence感覺很火辣，身材也很火辣！
巴：Yeah，弊在男主角Josh Hutcherson是嗰種好乞我憎的類型。
月：同感。另一個男主角Liam Hemsworth亦不見得好囉……其實這麼一個兩男一女感情轇轕的設定，頗本格地老土。
巴：老土是老土，但好彩，當男女主角在戰場上逐漸萌生愛情的同時，其中一方在某程度上是基於計算的……
月：因為在一場全程俾人民監察住的比賽中，參賽者所有表現，其實都是一次表演，是特登做出來俾人睇，討好觀眾的。
巴：如果把咱們的特首電視辯論，改成為一場飢餓遊戲就正了。
月：你突然把話題扯得超遠囉，雖則我由衷地認同囉。咁嚟個假設性問題：誰贏？
巴：應該是最懂得把殘酷個性掩/粉飾的一位，啩。

好想把呢一回Robocat擺上來

補充：這一回漫畫，是早於達明那篇文完成的。