浪漫月巴睇90s（58）：感謝上官小強

是《小強漫畫集》帶我進入港漫世界。

1.這個港漫世界，跟一般（從來唔睇甚或蔑視漫畫的）人所認知的，好唔同。

2.一般（從來唔睇甚或蔑視漫畫的）人所認知的港漫世界就是：打打殺殺。咁又難怪，因為長時間在書報攤所能買到的主流港漫，就是打打打打打打打打打打打打和殺——不同漫畫的不同角色在不同Universe，同樣需要終日面對不同戰役，打得贏自然好，唔夠打？就要練功。好彩（定唔好彩？），有大把強勁武功等住佢哋去練，練完，又再打……他們的命運，恍如希臘神話的薛西弗斯，分別是薛西弗斯永恆在推一塊永遠會碌番落嚟的石頭，港漫的主角們就Keep住打一班永世都出唔完的高手（但我承認，當日睇住王小虎用「霹靂狂龍」踢爆火雲邪神時我超級興奮）。

3.《小強漫畫集》給我看到的，完全不同。基本上冇乜涉及打鬥的漫畫，有的，是題材、畫風、表達、技巧上完全不劃一的短篇作。這些短篇作，絕大部分均由一群當年的漫畫界新人（有一些甚至是助理）負責。

4.Yes，《小強漫畫集》就是一本沒有固定題材、專俾機會新人發表作品的漫畫結集。這本結集的出版時間是——唔知，因為是不定期刊。

5.所以每當行經書報攤瞥見出版了最新一期《小強漫畫集》，就會不禁Yeah出來；假如咁啱撞正是由邱福龍精心繪製的封面，更是Yeah上加Yeah——全靠《小強漫畫集》，才讓我知道香港原來有一位彩稿極度強勁的人物，兼且最叻畫機械人幪面超人異形怪獸等等一般香港漫畫家唔會畫的題材事物。我永世難忘那一個S.F.3.D.機械人的封面。

6.邱福龍以外，《小強漫畫集》還先後讓我認識了：利志達、甘小文、羅永康、祖兒、狄克、大粒墨等等。他們的作品讓我知道，原來在那個招式不同但本質相同的打打殺殺表象下，有一班欠缺知名度的香港漫畫家，努力用不同方式去畫不同故事，而因為上官小強，他們得到了難能可貴的發表機會。只要你（曾經或依然）有創作，自然明白創作人最需要的，就是發表機會。

7.因為《小強漫畫集》，我開始睇埋《壽星仔》。問心，我不認為故事超級好笑，而只會說，《壽星仔》透過對其他漫畫和電影的二次創作，唔覺意令我認識了更多漫畫和電影（例如望月三起也《七金剛》）；書內極度貼地的對白，教識了我一些廣東字的寫法和應用（另一本教我廣東字的課外書是《加菲貓》中文版）。而成本書我最鍾意睇的是：A.上官小強專欄。字裡行間我感受到小強份人應該好Nice，而且極度喜愛英美音樂，兼夾留意流行事物；B.讀者投稿。分兩種，一頁完漫畫 & 半版篇幅的專欄，當年的我自問冇能力畫一頁有故事性的漫畫，於是決定專攻半版專欄，記憶中仲苦心孤詣地畫咗隻（甩漏的）異形皇后，結果——冇刊登，失望自然有，但反而激發我努力練畫的決心。

8.上官小強在80年代末自組公司，《小強漫畫集》繼續出版，只是名字變成《小強畫集》，而我依然期期捧場。90年代初，是香港漫畫（最後）的高潮——沒有了統一局面，各公司先後推出了足以代表港漫最輝煌時期的代表作（但同樣離不開打打和殺殺），而上官小強，繼續畫他的壽星仔、小強和彭蛇，繼續提供機會，讓擁有創作熱情的新人發表跟主流迥異的漫畫。

9.直至他退隱，與太太留守在信和「壽星專門店」。外面的港漫世界經歷風風雨雨，由掛愛情賣色情到人人爭住濫出兵器到江湖書日日出版到市場逐步萎縮到今時今日——係點？大家有眼睇。

10.上官小強離開了，我是真的有種傷感。傷感是因為，在那個漫畫界光芒耀眼到好多人盲目的時候，上官小強為很多有志於漫畫的新人提供了機會，而他這樣做，並不因為要做甚麼漫畫大亨，或甚麼漫畫之神，而只因為他是一個好Nice的人。
（原文刊於am730）

浪漫月巴睇90s（48）：有得揀，你都唔係你人生的老闆。

Choose Trump. Choose Hillary. Choose a president——Sorry，呢啲唔輪到你去Choose。

1.當我們唔知點解地被掟落呢個塵世，就面對一個情況：有啲嘢死都冇得揀 / 有啲嘢死都要你揀。

2.死都冇得揀的包括：你父母、你的國籍、你家族是顯赫定貧窮還是普普通通——以上，先驗地決定了你的身份。你的身份主宰了你很多，但又（似乎）主宰唔晒。

3.死都要你揀的就大把：生活，工作，事業，家庭，電視機，洗衣機，車，CD，電動開罐器，健康，低膽固醇，牙醫保險，定息貸款，屋，朋友，衫，行李箱，各種布料的西裝……以上，是《Trainspotting》一開波就由男主角Mark所提及到的。

4.選擇，令我們（誤）以為擁有了自由，而快樂地投入地去揀；但Mark不同，這個（天生便注定是蘇格蘭人的）青年，面對大量選項，索性統統唔選，又或懶得去選。

5.「I chose not to choose life. I chose something else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you've got heroin?」——我選擇不去選擇人生。我選其他。原因？冇原因。有了海洛因還需要甚麼原因？Mark如是說。1996年，當坐在戲院、將面對畢業後揀乜工（嚴格來說是揀寄求職信去邊度等人哋揀）的我，看著電影那超級精彩的開場，我茫然，茫然在讀咗咁多年書，竟然從來冇一本教課書、冇一個搣時或阿Sir，能夠如此準確指出真正關乎我整個人生的事。

6.當然我不是說海洛英及各類軟性毒品才是人生必需品——真正重要是，原來我絕對有權唔去揀，乜都唔揀。當然，我冇咁做，1997年5月交埋最後一份Paper，我就快手寄出五封應徵信，等人哋揀我去In……但很多同學比我更快手，早在一年前已經摸熟就業市場，選定未來事業方向，然後寄信，In定先。

7.1996年香港，還沒有「廢青」這稱呼，但我心知肚明如果畢業後不立即搵到一份穩定工作，就同廢人無異。回看《Trainspotting》裡的Mark，何只廢，仲吸埋毒，毒品令佢誤以為全蘇格蘭最污糟廁所內屎塔的屎水，是一個寧靜澄藍的海洋，可以暢游其中。他多次試圖戒毒，但戒極戒唔到，他總能想出一個完美原因說服自己食番；直至有一天，把毒針打進血管後，昏迷，入廠（這時候配樂竟然是Lou Reed的《Perfect Day》）；出院後，對他不離不棄的老竇老母決定鎖佢喺房，用最原始方法令佢遠離毒品——他成功搣甩毒癮。然後，健康的Mark恍如新造的人，到了光鮮整潔的倫敦做地產經紀，過著世人眼中健康進取的資本主義式生活，直至佢班豬朋狗友搵佢參與一宗賺硬的毒品買賣……

8.二十年前，是甚麼原因驅使我睇《Trainspotting》？是被雜誌介紹吸引：A.Danny Boyle拍攝技巧極度有型；B.片中穿插大量英國經典搖滾金曲（當時正值我學聽歌）：C.男主角Ewan McGregor型到痺（還有我自行發現的D.——首次拍戲的Kelly Macdonald靚到爆）。只是點估都估唔到，齣戲給我的竟是如此深邃的人生反思。

9.二十年後，我看到朋友Share的《Trainspotting 2》Trailer，看見那個在二十年前給我演繹了一次生命選擇的Mark，以及佢班別來無恙的豬朋狗友，還有步入中年依然美艷動人的Kelly Macdonald……我感動到想即刻喊出嚟，同時諗緊好唔好撳個Share掣——最後，冇。我專登揀唔撳，在愈來愈多嘢唔到我揀的景況下，我要確保自己還擁有這麼一個微小而卑微的選擇（前設當然是：我選擇了成為Facebook用戶）。

10.有得揀嗎？有，大前提是在一生不可自決下，選擇做一個努力返工以便買樓結婚得閒去旅行散心的人——買邊度娶（或嫁）邊個以及去邊度旅行？全部由你話事。
（原文刊於am730）

浪漫月巴睇90s（26）：西毒有煩惱係因為記性太好，me too

「好多年之後，我有個綽號叫做月巴。其實任何人都可以月巴，只要你試過乜嘢叫做buffet。我唔介意人哋點樣睇我，我只不過唔可以接受人哋比我更加開胃。」

1.上面一段，改自《東邪西毒》，西毒的自我介紹。

2.「好多年之後，我有個綽號叫做西毒。其實任何人都可以好毒，只要你試過乜嘢叫做妒忌。我唔介意人哋點樣睇我，我只不過唔可以接受人哋比我更加開心。」

3.你可能疑惑：「Why我睇《東邪西毒》時睇唔到呢段自白？」——Well，你當時可能瞓咗，更大可能是你睇的是那個甚麼「終極版」。

4.2008年的「終極版」，經過數碼修復，把成齣戲的色調tune過晒，加咗少少effect，段與段之間加入「驚蟄」、「夏至」等為你分晒章節的標題字幕……以上種種改動，我冇乜意見，我最有意見的只是：Why要把這一段解釋西毒成因的自白完全刪去？

5.所以我永遠無法接受這個「終極版」。又其實，我根本不明白Why要整一個「終極版」出來。

6.或許我從來冇飲過「醉生夢死」，有些事，一直都好記得：我好記得《東邪西毒》上畫時，啱啱升大學冇耐，返學不開心，冇乜同學，某天放學後到沙田娛樂城打機，然後去樓上戲院睇了一場兩點半《東邪西毒》；我好記得偌大的戲院裡，計埋我和帶位，得十個人，然後這萍水相逢分別散布戲院不同角落的十個人，一齊墮進這班金庸人物從來沒被書寫過的感傷世界；我亦好記得，《東邪西毒》上映後，有影評人勁讚也有影評人勁彈，憑著幾個月前才剛上畫的《重慶森林》而變得平易近人的王家衛，再一次，拒人於千里甚至萬里之外。

7.但《東邪西毒》真的咁深奧難明嗎（當年甚至有人話連金庸都唔明）？由頭到尾，成齣戲不過在講一個主題：作繭自綁。一班武功高強的人，同凡人一樣會有感情煩惱，先後因為愛情挫折，睇唔開，把自己keep住困喺呢個「睇唔開mode」之中……結果，有人繼續失落，有人賠上性命，有人搞到精神分裂。至於西毒，感情從不外露，就只作為一個旁觀者，冷眼各人怎樣自毀——直至洪七出現，一個可以為了一隻普通雞蛋而鋤強扶弱搞到冇埋隻手指的人，坦然而又從容地，決定帶住老婆闖蕩江湖——西毒終於見到一個比．自．己．開．心．的．人。他開始妒忌。他開始想起過去，想起曾經有個女人留守身旁而他沒有珍惜，想起這個女人後來嫁咗俾佢阿哥，想起當日把自己放逐在這個鳥不生蛋地方幹著殺人經紀勾當的原因……他其實在殺過去的自己。

8.如果你唔想俾人拒絕，最好嘅方法就係拒絕咗人先。當西毒以為自己好型地比世人都把感情事看得更通透，忘盡心中情，放低晒過去，「過去」卻從沒離開，還結成一個繭，困住佢綁住佢。

9.開拍《東邪西毒》，肯定因為90年代初古裝武俠片熱潮，問題是，王家衛拍的實在太耐，耐到期間交唔到片在農曆新年上畫，好友劉鎮偉臨時臨急用原班人馬拍了一齣《東成西就》（結果成為經典）；到終於上畫了（古裝武俠片熱潮已經冷卻了），演員配搭跟最初公布的有大量出入，本來做瀟灑東邪的張國榮變咗做冷峻西毒；東邪呢就落在梁家輝手上但原本佢演的是南帝（我始終認為，梁家輝某些旁白說得太呂奇腔）；至於梁朝偉就由西毒變成盲劍士（至於王祖賢，有人話在電影末段閃過一下但我睇咗齣戲近百次都搵唔到）……我絕對可以想像，王家衛在重構這班家傳戶曉小說人物的過去時，腦袋必然經歷過N番超巨大掙扎，絕對唔係講玩；而對於他為各人所安排的過去，我完全收貨。當中幾場武打場面，也是對香港武俠片風格的一次整合（有威也式的飛來飛去，有張徹式的盤腸大戰）。這是王家衛最複雜的一部作品，是90年代磨滅不去的最重要記憶——即使我乾晒成罈「醉生夢死」。

10.另一個我永遠接受不了「終極版」的終極原因是：竟然換走晒陳勳奇的配樂，刪走一開波那首《天地孤影任我行》。一個人有煩惱係因為記性太好，但當你唔可以再擁有嘅時候，你唯一可以做嘅，就係令自己唔好忘記。所以好多香港人（如我）成日記住以前。
（原文刊於am730）

浪漫月巴睇90s（25）：東方不敗，令我做了一個決定。

塵世間有冇人因為太沉迷武俠電影搞到走去讀歷史？有。

1.那個人，是我。

2.1990年《笑傲江湖》。我租LD睇。自小沉迷技擊打鬥的我，睇慣拳拳頭肉，對《笑傲江湖》那種對武功的展示感到好新鮮——真正武功高強人士，不滯於物，殺人用的是內勁劍氣，擲葉飛花傷人立死……而最重要還是一眾高手都識得反地心吸力地飛來飛去飛上飛落（但連夜趕路時依然堅持騎馬）。如果80年代港產城市動作片給我看見的是拳拳到肉的「重」，《笑傲江湖》給我睇到的是，「輕」。

3.生命中不能感受的輕。畢竟日常生活中我們都不會吊威也。借助威也，程小東呈現了一個奇想天開的武俠世界——吊威也當然不是由他發明，只是他用得太出神入化。早在1983年《生死決》他已經示範了一次，最後劉松仁徐少強懸崖決戰，二人（在吊住威也的情況下）做出了不少只有真正高手才能使出的劍招。

4.《笑傲江湖》好睇，但仲未掀起一片古裝武俠片熱潮，真正令片商爭住拍古裝片的是續集《東方不敗》。同《笑傲江湖》一樣，《東方不敗》只是攞了原著中的人物和部分情節，然後，勁改——但唔緊要，我從來都將原著和改編分開睇，如果下下都用原著角度審視一齣改編電影，好辛苦好無謂啫。

5.事實是《東方不敗》真的好好睇——我指的「好好睇」集中在武打場面和林青霞的演繹。應該budget多了，打戲比《笑傲江湖》更大場面，除了中原劍客，仲加埋扶桑忍者（其實程小東在《生死決》已有加入忍者），不論中日武功，同樣威也搞掂，這就是想像力的表現。咁當然，如果沒有了林青霞的東方不敗，齣戲可能依然好睇，但肯定冇咁好睇——由仲係男兒身的一臉英氣到自宮後的百般嬌媚，都被林青霞完美演繹了，我甚至認為，這是香港電影史上一次最成功的選角。但我一直堅持，許冠傑才是演令狐沖的首選，李連杰演不到那種懶理江湖事的hea。

6.李連杰演黃飛鴻才啱數。好記得，1991年唔知邊一日，我在旺角百老匯大堂，望見不日上映燈箱貼住一張海報——磅礴雲海下，站著一條相當有型的黑影。我立即同朋友講：「X！型吖！」（當時剛剛學識講粗口冇耐，為講得更精準流暢，自然要多用）然後一直期待齣戲快啲由不日變即日上映——等到了，我在銀幕睇到另一種有別於《笑傲江湖》的武打呈現：擺明有威也幫手，但吊在李連杰 / 黃飛鴻身上，又是另一回事，沒有超凡內力，反而還是一個常人，只是這個常人比起晚清時期大部分常人身手了得，跳得高啲，腳又快啲，仲會在緊急關頭使出「佛山無影腳」超必！戲院中的我睇到異常亢奮，亢奮到想即刻搵件洋鬼子或漢人走狗嚟打！袁家班勁吖！

7.一齣《黃飛鴻》一齣《東方不敗》，開展了一個古裝片盛世，大把戲爭住搵李連杰林青霞拍，有些OK有些好唔OK，好唔OK的例如搵李連杰做張無忌的《倚天屠龍記之魔教教主》（唯一OK的是張敏的趙敏和邱淑貞的小昭），又例如夾硬延續《東方不敗》而拍的甚麼《東方不敗之風雲再起》。

8.90年代初那一個古裝片狂潮，我會認為，就像今時今日的超級英雄電影熱潮——大家都是拎家傳戶曉的原著改編，但分別是，荷里活是有部署有計劃地去拍超級英雄，務求令成件事可以合理兼持續地進行；當年香港的古裝片？感覺就是：咦啲觀眾受喎，仲唔同我求其攞本武俠小說嚟拍吖笨……拍得唔夠人快唔緊要，總之都要趕搭呢班武俠尾班車，搵得幾多得幾多。大家夾分動用消耗古裝武俠的剩餘價值。

9.然後，當威也變得比演員重要，當我們再睇見班友飛來飛去開始悶到嘔時，一個類型完美地被玩死了。

10.而我，因為這個狂潮而迷上了武俠小說，一心打算成為武俠小說（大）作家，印印腳等人買我的小說版權改編；有見武俠只出現在遙遠的古代，為對古代有更深認識而九唔搭八地走去報歷史系主攻中史，結果……咪如願以償囉，只是當時已經冇人拍 / 睇武俠片了。
（原文刊於am730，20160527）

浪漫月巴睇90s（22）：一個電力犧牲者的自白

本性難移，我經常在一些別人眼中唔等使的事情上狠下苦功——例如研究《Electric Girl》副歌每一句最尾嗰粒字的正確唱法。

1.1990年。自從聽了《Electric Girl》一次後便深深愛上。

2.可惜冇錢買cassette。好彩一年後，TBB電視劇《男人勿近》，起用了這首名曲作為主題曲，以致一星期五晚都聽到。就在這個keep住狂聽的情況下我突然發現到，張立基在唱副歌「熱力似天火熱熾，電量就似不死電池，若是你粗心大意，就像是我今天恨遲」（入每一句前的那個Ah，我省略了）、每一句的最後一粒字時，原來不是單純地照住該字讀音來唱，而是隱隱然用一個類似「yeah」的音拉長收結，於是，「熾」不是「熾」而是「熾eah」；「池」不是「池」而是「池eah」……其實早在進入副歌部分前的那一句「也再去找電力犧牲者」嗰個「者」，已經被唱成「者eah」——Yeah，張立基晨早留下伏筆。

3.還是後生仔的我，自然不知道這種加入Yeah的歌唱技巧有沒有特別名堂（我亦不方便問當時的音樂搣時）；這一下少少的拗音卻讓我明白到，一個歌手唱一首歌，不一定單純地把每粒字就咁唱出，原來還可以加一點潤飾，而這一點少少的潤飾，就是歌手有沒有為一首歌注入個人風格、獨特生命的證明。

4.其實當年的我點會諗咁多。我諗的只是：學以致用。既然咁難得給我發現了《Electric Girl》這個秘密，梗係要有樣學樣，希望能夠大派用場——在K場。每一次高歌《Electric Girl》，都必定忠於原著地將那些「者」唱成「者eah」、「熾」又唱成「熾eah」，無奈是，友人們都留意唔到，甚或根本就冇嘗試去留意我的努力。

5.我不甘心。我決定迫自己再勤力一點，鑽研埋張立基的「Electric舞步」（都話過我經常在一些別人眼中唔等使的事情上狠下苦功）——Sorry，即使當年的我未算太月巴，跳舞呢，可不是想自學就能自學得到，但我那副不適合舞蹈的身體，阻不了我的熱忱——我點都要扮！就算，只是扮到一下都好。

6.結果真的俾我扮到了。如果你有睇過TBB版MV，應該會記得，當唱到最後係咁loop「Electric is her world, electric girl」時，個鏡頭係keep住順時針地轉的（但有時又會逆時針轉喎），而既然現場（即K房）不設鏡頭係咁轉轉轉地影住我唱，咁我咪自．轉．囉（童叟無欺而又千真萬確，不少朋友都見識過我呢一下恍如接通電流下的自轉）。Yes，這就是我對《Electric Girl》的attitude。你可以話我偏執，我卻認為這種attitude完全來自張立基 & 《Electric Girl》給予我的p.a.s.s.i.o.n。

7.我有收看亞視習慣，好早就識張立基。1986年，他參加《未來偶像爭霸戰》正式出道。在亞視的日子，出過幾隻碟，唱過一首OK紅的《你好嗎》，但紅歌唔紅人；記得亞視幫他拍過一個音樂特輯《張立基「夢幻」特輯之「夜消沉」》，（我OK鍾意的）陳穎芝有份演出……踏入90年代，轉簽TBB，一首《Electric Girl》，紅到核爆immediately（這就是當年TBB的威力）。在那個還信奉勁歌熱舞的年代，張立基被公認為舞王，留心睇番，他原來將一種誕生於80年代中期美國的舞蹈The Running Man（代表人物是MC Hammer），融合於自己舞蹈中；而重點是，張立基是真正有唱功的歌手，在我翻看大量他的《Electric Girl》現場演出，發現他真的又唱又跳全程氣也不喘。

8.收錄了《Electric Girl》的專輯《When the Wine is Over》，張立基事業顛峯；1991年的《Passion》算是延續了聲勢，但又明顯及唔上《When the Wine is Over》咁勁——而事實是，張立基再沒有推出一首勁過《Electric Girl》的歌。然後，他人氣逐步下滑，最後，離開樂壇。

9.我曾經同朋友研究過：Why張立基唱得跳得偏偏不能好似四大天王咁紅？朋友說：「咁你不妨問番自己，點解只留城城頭而不去留基基頭？」霎時間，我啞咗。可能，當年的我也只是迷張立基的（幾首）歌而不是迷他本人。

10.一個歌手紅唔紅以及紅幾耐，真的存在著一些當事人控制不來的因素。無論點，好想多謝張立基在90年代唱過這麼一首叫我發癲的《Electric Girl》。假如有天在街上偶遇，我除了會跟他說聲「你好嗎？」，更不排除期間興起即席表演Electric自轉。
（原文刊於am730，20160429）

浪漫月巴睇90s（24）：我晨早決定這一篇寫Radiohead

因為Radiohead出新碟，我晨早就決定這一篇要寫Radiohead。但一件偶發的事，令我差啲想改題目。

1.取悅人，從來都重要。尤其在這個重視呃like的量化年頭。

2.我習慣和鍾意取悅人嗎？就算再唔習慣再唔鍾意，總會取悅過啦——否則，也不會因為那件偶發的事而想改題目。我心知肚明寫呢個偶發題目，肯定多啲人鍾意睇多啲人like（即使所謂鍾意睇和like都只是維持一兩日的事，然後便煙消雲散）。於是周三晚上我係咁諗，諗來諗去，就是冇感覺，唔想明明冇感覺但為了交文（和取悅人）而扮到懶係好有感覺。最後，維持原判。

3.取悅不取悅，沒有對錯，沒有高低，純粹睇你點揀——又或者咁講，取悅，總是被認為比較明智，爭在手法核唔核突。

4.像我開始認真學聽歌的90年代中（如果做任何事都有原因，我認真學聽歌自然也有原因，但過去已寫過太多次，不贅了）。那時候，Britpop盛行，好多英國樂隊都爭住投身這股風潮——好多都只是混水摸魚乘機掠一筆。這是好正常的事，就像90代初古裝武俠片在香港盛行，於是有段時間入戲院你會以為回到武俠時代，想睇人著時裝做戲俾你睇都難。這就是取悅。

5.對比過去所有搖滾風潮，Britpop由頭到尾都被認為是一場marketing而多於一次創造——咁又真係冇創造過啲乜，不過是將60年代英國結他音樂及日後音樂上的英倫元素來一次綜合重塑咋嘛——你可以話，Britpop是一次英國搖滾的二次創作。

6.為方便分類，Radiohead被歸類為Britpop樂隊——係咪呢？時間上，你話係咪係囉，畢竟他們在1992年出道；音樂風格上，好難稱得上是嚴格Britpop（但怎樣才算是嚴格的Britpop？好難講）。

7.Radiohead一直在努力擺脫這個由別人加諸的歸類。我第一次聽Radiohead，已是1997年的《OK Computer》，他們第三張專輯，一張曾被英國音樂雜誌選為全宇宙最強的專輯——但我聽《OK Computer》的原因同以上無關，純粹因為當時心儀的一個女生有聽，我想取悅她，咪聽囉。事情的發展自然是：女生懶理我的取悅，但我因此而迷上Radiohead，更追聽他們之前兩張專輯，1993年的《Pablo Honey》和1995年的《The Bends》。

8.《Pablo Honey》整體流麗，但不算太標青（這個評語純粹是跟同年代其他樂隊更勁的作品比較），不算太標青之中偏偏又因為一首《Creep》，讓他們受到注視。如果從商業角度看，他們絕對應該在下一張專輯整多首類似的單曲，但佢哋冇咁做，反而交出了一張整體流麗之餘比起《Pablo Honey》進步十幾廿倍的專輯，讓他們更加紅了。再從商業角度看，他們好應該在下次整一隻（擺明）延續《The Bends》的專輯啦，佢哋又冇咁做，反而把好得樂迷歡心的《The Bends》拋諸腦後，整咗隻完全懶理《The Bends》支持者感受、甚至懶理能否流行的《OK Computer》，結果，Well，被公認為Britpop年代劃時代的的經典——又其實，Brit唔Britpop，已經不再重要，他們已靠自己創作掉走了這個被阿豬阿狗加諸的身份。

9.Radiohead的勁，在於從不取悅——取悅，就是要睇人面口而作出相應行為，過程中肯定要委曲自己——創作，若存在委曲，就肯定去不到最盡之境地。

10.而最勁的是：好多90年代的歌，現在聽依然覺得好聽，極有可能根本是回憶在作祟，回憶自行加了分；但《The Bends》和《OK Computer》嗰種好聽，是真的超越了時間。
（原文刊於am730，20160513）
（我們的MV每每拍歌手大頭，《No Suprises》也拍Thom Yorke個大頭，分別是：人哋個拍法勁上十萬倍。）

浪漫月巴睇90s（23）：用微笑面對核心外圍的道德論辯 :)

我認為，若果有人要寫香港史，應該把過去一周訂定為「Leon周」——個名當然可以再從長計議。

1.有關Leon怎樣在首場演唱會臨時取消後單拖拍片講「對唔住」，再在facebook專頁出po，化解了一場「關公災難」的種種，已經大概有十萬人寫文讚過，我冇乜補充，想說的只是，在這個已經冇人再肯為自己行為負責的年頭（例子太多，請自行參看位處政府核心內圍 & 外圍嗰班人），一句「對唔住」，原來是多麼的有價值。

2.這句「對唔住」所伴隨的不是抵賴。反而是把責任孭上身，畢竟嗰啲（被指未符合防火規格的中國製）帳幕是他們拍板採用的（如果換轉另一條友，應該或肯定會講：「帳幕並唔係由我親手製造，至於決定採用就係唔知邊個部門的決定……」）。

3.第二晚，成功開騷。因為拆去了（被指未符合防火規格的中國製）帳幕，本來被包住的核心內圍，無遮無掩，Leon優美而浪漫的歌聲衝出內圍傳到外圍。

4.然後，有人專誠在演唱會期間走到核心外圍，遙聽Leon，免費地。

5.又然後，引起道德指控：1.在核心外圍免費地聽Leon演唱會，freeride別人心血，不．道．德——這指控針對貪小便宜的心態；2.免費聽Leon演唱會已經不道德啦，仲po埋上fb，簡直是不道德combo！——這指控針對連道德不道德都分辨唔到仲要周圍揚的低等人格；3.亦有懶係持平的人說：如果只係聽一兩首，都算～～但唔應該由頭聽到尾連encore都聽埋囉！——這關乎程度的問題（咁免費聽一首唔太紅的sidecut會否不道德來又比較有道德？還是免費聽一首當年攞獎攞到開巷的金曲更加賤格？好具爭議性吖）。當然不排除部分免費聽騷的人也買了飛捧了場，但行為從來都是獨立地個別計算的，一個道德的行為不能抵銷另一個不道德的行為。

6.一場核心內圍的concert，竟然掀起了一場核心外圍的道德論辯，我估，連明蝠俠本人都始料不及。

7.這令我回想起另一場演唱會，1994年譚詠麟大球場演唱會。這場演唱會，同樣差啲無法成功開波，同樣在當年引起軒然大波——臨近開波，政府部門話因噪音問題，可能影響附近一帶居民，要求cancel。結果經過一輪斡旋，演唱會照常舉行，成為了香港史上其中一場好重要的演唱會……

8.但我不是想同大家分享呢場演唱會有幾好聽（又或幾細聲），而是我清楚記得，當年TBB《城市追擊》針對演唱會可能引起的Noise Pollution問題，專誠走訪兩個住喺大球場附近的家庭——家庭A，一睇個客廳就知非富則貴的超有米family；家庭B，點睇都只係一個不會發達的超窮苦人家。對於呢場大球場演唱會，家庭A的太太咁樣回應：「好困擾」（我超記得佢咁講），然後太太再一臉苦惱盡訴這場演唱會怎樣影響他們這一家的（有米）生活，個女做唔到功課溫唔到書諸如此類……至於家庭B個阿叔，著住一件白背心，坐喺屋外望住山下大球場笑說：都幾好吖，有免費演唱會聽。OK，如果要以最嚴格態度執行「免費聽concert就是不道德」的律則，呢個阿叔及其家人，好應該在演唱會進行期間搬走。Why嗰個有米family唔使搬？尊貴的他們，可不像窮阿叔咁enjoy呢場free show，他們由始至終都是受．害．者。

9.周三晚10點左右，我寫到上面一段，Leon喺fb做live。我突然覺得，Leon的智慧是：他把一場因誤判而隨時招致商業災難的演唱會，演變成2016年一個真正與民同樂的聯歡會——不論你正身處核心內圍定外圍定係沙田圍，總之，大家同呼同吸。

10.畢竟左手又係肉手背又係肉，有時，唔使分得咁清楚。:)
（原文刊於am730，20160506）
（今次呢篇寫少咗90s，不過左手又係肉手背又係肉，有時唔使分得咁清楚～～）

浪漫月巴睇90s（21）：今夜像霧像雨又像風，不妨卿卿我我～

現在，為了慳錢，更高層需要漏夜炒一個高層；90年代，唱片公司為了宣傳自己的歌，可以向電視台買一個晚間時段狂播自己的歌。

1.因為這個時段（也因為我當年仲有持續地開電視），我識唱一首歌。

2.今夜的星光燦爛，那半醉一雙眼，透過了友誼界限……

3.林帆《今夜》。一首你明明冇買碟但都應該識得哼頭幾句的歌——唔只識唱，甚或仲好記得個MV：某夜，隆重地著上冷衫乙衫的林帆，在一個沙灘緩緩步行，離奇是沙灘上早就布下了一個由唔知邊個布下的blur blur哋燈光陣（blur是鏡頭效果），而更離奇是，鏡頭突然閃出一條友，著住件tee，恍如體操選手般過度活躍地跳嚟跳去再打埋斛斗，看得（著住冷衫的）林帆好不興奮，而更更離奇是，這時林帆竟然坐在一張相當歐陸味的床上——Who擺這麼一張床在沙灘上？唔重要，重要是一班幕後創作人為了營造「今夜的星光燦爛那半醉一雙眼透過了友誼界限」這淒美意境，真的苦心孤詣地，做咗好多嘢，擺咗好多props，也應該使咗公司唔少錢……

4.但真正使錢的是，一間唱片公司為了推廣旗下歌手，是可以向電視台買一個時段，晚晚播幾首歌，持之以恆地播播播播播播播播播到我事隔多年依然識得唱《令夜》，兼背得出個MV。

5.那間唱片公司是飛圖，只是我們大部分人都慣咗口叫佢「飛圖卡拉OK」——在那個未有電腦揀歌再幫你換埋碟的年代（而是有個膠file，攝滿歌紙，你想唱邊首，就唔該根據歌紙去攞相對應的LD，所以不是揀歌唱，而是揀碟唱，為慳時間惟有成隻碟唱晒），我們去唱K（當時會好隆而重之地講「去唱卡拉OK」，恍如沒有「卡拉」，成件事就冇咁OK），走唔甩，一定唱過飛圖卡拉OK之出品。

6.我尤其欣賞那些為拍而拍的MV。A歌手明明不是飛圖門下，飛圖為了製作A歌手某首作品的卡拉OK版，是會專誠請幾名model仔或演員仔（有些在好多年後真的紅咗），專誠拍一個MV，MV仲會盡量嘗試配合歌詞內容，從中你會看見一種近乎偏執的認真……也有一些，冇人的——嚴格來說應該是冇一個特定的人，因為成個MV就是齋拍世界各地美景，讓你唱歌之餘眼睛想旅行，一首MV，N種感受。

7.然後，飛圖也有屬於自己的歌手。例如梁雁翎。有一個秘密，咁多年我都冇話俾同學和老師知——我．愛．梁．雁．翎！我由衷地覺得梁雁翎好靚！OK你可以話佢娘，但「靚」和「娘」，是兩種不相關而又可以並存的性質，一個人自然可以靚得來完全唔娘，但娘，同樣也掩蓋不了一個人的靚……但當年的我未讀過亞里士多德，不知道以上道理，以致當同學們話佢娘時，我只能（揞住良心）附和……現在不同了，我已經唔使理班同學，可以大聲講：梁雁翎好靚呀！《像霧像雨又像風》好好聽呀！《你怎麼說》仲好聽啊！同蔡濟文合唱的《慢慢地陪著你走》亦好動人呀（當年我幾咁想邀請女同學L跟我合唱，無奈一直不敢開口……）！

8.當然，還有卿卿。她真的能夠用聲音，演繹出一種唔係你話扮就扮到的性感淒怨 & 風情；當大家只記得她的《擋不住的風情》，《卿卿我我》才是我的卿卿首選。

9.Yes，這就是90年代初的香港樂壇。你可以去迷天王天后，可以去愛純情玉女，可以去捧位置二三線但歌藝相當一級的男歌手，也可以好似我咁，晚晚臨近午夜開電視聽卿卿林帆梁雁翎（而又唔使話俾同學知）——你有得揀，因為真係有得俾你揀。

10.為求懶係首尾呼應，且讓我用《今夜》副歌作結：今宵方知往日孤單，期求明晨夢幻不散，過去欠你現在奉還～
（原文刊於am730，20160422）

浪漫月巴睇90s（20）：當人肉叉燒包與羔羊醫生遇上李Sir

時間已經係超夜深。我認真地諗緊，好唔好瞓陣先，等第二朝天光先寫呢一篇。

1.咁諗，不是因為眼瞓，而是淆底——一種比平時一般淆底深層次N倍的淆底。

2.我立即想起一件事。初中，一名家住瀝源的女同學跟我分享一件童年往事：80年代中、她讀小學的時候，瀝源發生了一單女童離奇失蹤案件，引致成條邨的家長細路都提心吊膽……女同學一講，我突然心生一股低於攝氏零度的寒意，並連隨記起，記起自己也曾在《警訊》睇過呢單案的報道，主持麥振江更呼籲市民提供線索協助警方早日破案……（1985年開始，有關方面嫌《警訊》未夠喉整多個《繩之於法》，專門將一些更大鑊離譜奇情恐怖而又仲未破案拉人的案件，以劇集形式模擬出來俾市民觀看，並講到明好需要市民提供線索——這算是當年一種警民關係的反映嗎？）

3.但我仲細。對於這類作用明明不為娛樂的節目，我只當成是獵奇嘢睇，愈驚愈要睇，情況就好似細細個時偷偷哋拎大人買的《二十年來香港驚人罪案》來睇，那些OK血腥的封面，對我有種無以名之的吸引力，揭到內頁，仲有相（配合埋當年絕對不好的印刷技術，尤其有嗰陣獵奇味）！

4.所以我愛古已有之的奇案電影，上世紀90年代初更突然唔知點解地出現了大量奇案電影——其實，都知點解嘅——因為三級制。三級制讓電影得以提供更拮眼球的畫面，而要透過電影還原、呈現的那些奇案，又通常需要一些拮眼球畫面——被揀得來拍的，都必定是殘忍到痺的案件，而不是商業罪案調查科會調查的案件。

5.例如《八仙飯店之人肉叉燒包》。有關原本嗰單案的詳情，不贅了，總之我們在電影看到的，就是兇徒如何泯滅人性地殘殺了一家人，為方便處理大量屍體，製成（不含叉燒成份的）叉燒包。這不是一齣《踏血尋梅》，電影無意同你細訴殺人者那不為世人所知的生命幽微部分，而旨在向你展示一個（經過加工的）恐怖過程。然後，再由李修賢帶隊的那一team警察，動用種種（OK離譜的）手段破案，劇終。

6.比《人肉叉燒包》早一年的《羔羊醫生》，一見主角個名「林過雨」，你應該知道拍緊哪一單奇案吧（有關原本嗰單案的詳情，同樣不贅了），但電影所拍的同真實有發生過有幾多相同？我唔知，但對比《叉燒包》，《羔羊》在畫面上肯定克制得多。負責查呢單case的，同樣是李修賢，以及他旗下那一team（但求破案乜都做得出的）警隊精英。

7.而更追貼時代的是《屯門色魔》（有關單案的詳情，再次不贅了）。電影當然也是借真實案件過橋，但在極低成本下，竟然呈現了一個位處社會邊緣的社區，我們看到的不只是一單重案，也是一個被邊緣化的地方，以致那種明明同我們日常有關的恐怖，因為地域，變得好似唔關自己事，感覺就像我們睇見那些第三世界的戰亂片段。

8.還有溶屍奇案。唔少戲明明唔係拍緊呢單奇案，但都加入了溶屍——例如《強姦》，鄭浩南便冷靜地溶了屍（而其實唔使一定溶的）。又例如《街坊差人》——我經常向朋友推介這齣《街坊差人》，重點不是片中有溶屍示範和三級場面，而是竟然動用推理，讓黃秋生這差人在查案過程中，向你逐步揭示一單倫常慘案，慘案的引發，不一定涉及甚麼謀財害命，反而只是那一點點的妒忌，妒忌再變成恨……電影應該太低成本，成齣戲幾乎在大圍拍晒，卻唔覺意拍 / 記下了90年代大圍的寧靜。

9.奇案電影，除了（奸的、變態的）犯案者，自然涉及（忠的、正義的）查案者。當年不少奇案片中的奇案，都由李修賢帶隊的那一team精英偵查、破案，而過程中又必定包含審犯過程，最著名的一次示範，是《賊王》——最後十幾分鐘，直頭731部隊上身，用盡種種很酷的手法，成功令賊王任達華partner關秀媚（痛苦到）認罪。所謂奇案片，其實也是攞正牌的剝削片。

10.現在已經沒有奇案片。不是沒有奇案，只是今時今日大多稱得上奇的案，都好敏感，敏感到我唔敢舉例——寫完，一天光晒。
（原文刊於am730，20150415）

浪漫月巴睇90s（19）：即使我迷戀的玉女時代成雲煙……

「叫我玉女敏。」——我估，玉女如殿堂級的Vivian，也不會叫人咁樣叫自己吧。

1.今時今日，女神盛行。

2.女神的定義就是：冇定義。只要你情迷某某女子，便可以乾脆叫她女神，過程中，冇人阻到你。於是，塵世間任何凡人，都可被稱為女神。

3.玉女不同。即使當中某幾位頗具爭議性，歷史上曾被稱為玉女的女子，肯定少過女神。玉女不一定只出現在上世紀90年代，但能夠成為風潮，卻是90年代初的事。Why 90年代初會出現這麼一個風潮？我不知道（歷史學家也不會知道）。總之，當時就是大把（被稱為）玉女（的女歌星）啦。

4.當女神沒有嚴格規定，玉女卻明顯有幾個必要條件：A.長髮——飄逸而亮麗的長髮。男生都渴望被玉女那把飄逸亮麗長髮兜嘢打落自己塊面吧（當中還帶著絲絲髮香）；B.密實——密實得來最好配備埋一條遮晒小腿的長裙。隨初夏的風搖曳的裙襬看在男生眼裡，就是一件賞心樂事嘻嘻；C.清純——沒有清純，男生哪來純愛幻想？甚麼是清純？好難講，但必備的就是長髮和密實囉。所以，女神或可J之（這樣算不算褻瀆神靈？），但玉．女．不．能——至少對（曾經清純的）我來說。

5.周慧敏，玉女掌門人。她符合晒上面ABC三項條件。在「浪漫月巴睇女星」時我也講過，我曾經好迷Vivian，但如果此時此刻你問我迷她甚麼？唔知。只能說，到她自豪地穿上宮廷裝唱《感情的分禮》，我開始不把她看待成玉女（但無阻我的亢奮）。

6.另一個我迷戀過的玉女，劉小慧。回想，也覺不可思議：1st不可思議是，當年每逢放學後都必經沙田廣場的唱片舖，只為欣賞放在櫥窗的《初戀情人》大碟——個封套（因為我實在冇錢買）。2nd不可思議是，當年我每逢去K都必定怒點她的金曲《初戀情人》 & 至尊金曲《急色鬼愛出位》——而且，全程只聽不唱，也嚴禁朋友們代唱，費事唱衰晒（我的美麗小慧），諗番，都覺低能（低能中卻又夾雜我的無比忠貞）。

7.還有王馨平。其實我只買過她一隻碟，而成隻碟又只是keep住唱一隻歌，《別問我是誰》。我依然覺得這是一首金曲，timeless嗰隻——而每當睇住MV中的王馨平邊唱著副歌邊做著那個有點複雜難解的手勢，就感到存在著一種，神聖（所以我超憎《春嬌與志明》，竟然讓水動樂把那神聖的MV褻瀆，噁心）。

8.其實當然少不了楊采妮。又其實，真正迷戀Charlie的是中六時、坐我隔籬位的男同學（我只是受佢影響，戀埋一份）。他迷戀Charlie的歷程大致由那個同城城拍的飾品廣告開波，中經《紅日》卡拉OK版MV（尤其沉迷於那個Charlie古惑地從胸口潛出啤牌乙張的特寫鏡頭），直至終於聽見她獻唱《不會哭於你面前》——寒風中，孤單中，必需更自強——「嘩Why Charlie把聲老牛得嚟咁好聽嘅正吖！」他說。而我，就比較喜歡收錄在《毋忘我》大碟內的《全城來吧CHA CHA CHA》，也喜歡封套中的她，孤獨地站在海中心，煞是有型——Yes，芸芸玉女中，Charlie是比較有型的。

9.最後，蘇慧倫。有關我迷戀她的詳細經過，也曾經在「浪漫月巴睇女星」詳細交代過。OK，我明白，「玉女」這標籤，在當年不過是一個營銷策略（用來呃我呢啲溝唔到女的清純月巴仔），但這麼多年過去了，她給我的感覺，其實冇變——我還牢牢記住她在《只要為你活一天》中的土氣，記住她在《我一個人住》的脫俗味，記住她在《Lemon Tree》所紮的馬尾——還有《台北玫瑰》，一首每當我聽見就忍唔住眼濕濕的歌，讓我恍如回到廿多年前的美麗，美麗而又有點不真實。

10.像我寫這篇稿時唔覺意摷番她的首張廣東大碟——頂，我竟然珍而重之到連個膠袋都唔捨得掉（膠袋上還附著價錢貼，而那間唱片舖已執咗九世）。當一切已失去不可以再追，你唯一可以做的，就是好好保存著那份記憶。記憶不能被褫奪。永遠都不能。
（原文刊於am730，20160408）

浪漫月巴睇90s（18）：《春光》與我的1997

97那一年你做過乜？有啲你可能唔記得，而有啲你又點都記得。

1.我好記得，我嗰年畢業，要搵工。

2.5月中，交埋象徵學生年代正式終結的最後一份功課（點都估唔到廿年後我又讀番書又要交功課），便開始睇報紙搵工。是的，當年搵工，還是需要睇報紙。

3.唔知揀乜。不是有太多好工任揀以致我唔知點揀，而是根本唔知自己能夠做乜。

4.5月下旬，約了同學交換搵工情報（其實是太苦悶約出來吹水）。在深水埗地鐵站等佢期間，我被一幅廣告吸引——《春光乍洩》海報。Yeah，終於上畫了。

5.我企定定，望實張海報（當年有兩款海報，A款是黎耀輝何寶榮在天台上瞓低擁吻，B款是劇照的拼貼——地鐵站掛出來的是B款），望咗一輪，擰轉身，行開，見同學未嚟，又行返埋張海報前再望……旁人看在眼裡，如無意外應該會覺得呢條友黐嘅，但這種情況應該不會發生，畢竟咁多年來我都不是引人注目的人。

6.5月尾。《春光》上畫。（仲未寄過求職信的）我晨咁早，走到最近屋企的戲院——希爾頓戲院，睇最早的一場。開場，成場冇人，甚至連帶位員乙名都冇，我就在好似包場的情況下，看（同老竇擘面的）黎耀輝，與何寶榮出走阿根廷、去睇瀑布、蕩失路、鬧翻、然後由頭再嚟過、在一間陋室裡相濡以沫……直至何寶榮終於嫌悶，再次放下黎耀輝。然後黎耀輝痛定思痛，不再讓自己糾纏在這段感情這個人，決定獨自返香港，離開阿根廷前去了一趟瀑布。

7.當黎耀輝在公路上獨自駕車與寂寥隨處蕩，響起了一段音樂，（在希爾頓包緊場的）我完全不知道是誰的作品，只知道，這段配樂太正了，完全烘托了黎耀輝的心。散場，我在冇乜人的希爾頓中心，霎時間唔知行去邊（就像我面對前途的裹足不前），但有一點倒是肯定的，我愛《春光乍洩》。

8.90年代，唔知點解地，gay和les突然成為了香港電影熱門題材，有些得啖（恥）笑，有些嘗試較認真去處理，但處理手法又離不開以下幾種：A.gay和les都是因為在異性戀上受過愛情重傷，才不得不中途轉站的後遺；B.既然是中途轉站，自然存在隨時拗番直的可能；C.於是一眾正常人等便努力幫中途轉站的同志，重回正常路途……《春光》冇嚟呢一套，而只把黎耀輝何寶榮拍成一對普通情侶，超越了同性 / 異性範疇（更重要是沒有像當年不少電影般，老奉地把gay拍成嗲聲嗲氣），總之，就是兩個人在異鄉，一段生死愛慾。（而較潛藏的一點是，《春光》借黎耀輝返香港見老竇的舉動，輕描淡寫，用一種開放態度回應97回歸。）

9.7月。我已經返緊工。某報副刊記者。日日唔知自己做乜（當然，看在阿頭眼裡，也會覺得我呢條友唔知做乜）。記得有一天，下午，在佐敦做完嘢，應該返公司，但我冇返，而選擇在一間已執、我亦唔記得名字的戲院（現址是莊士敦廣場），翻炒了一次《春光》。明明睇過一次，但當看見黎耀輝在公路上獨自駕車，去到瀑布，水不斷濺在他身上，全身濕透的他望著眼前那永不止息的瀑布，我眼濕濕。同一個晚上，我去了屯門，在市中心一間已執、我亦唔記得名字的CD舖，失驚無神見到一隻包裝到成隻黑膠咁款的《春光》soundtrack！即刻攞銀包！店員說：「你好彩，得番呢一隻咋。」我終於知道那首伴隨黎耀輝孤身上路的音樂，是阿根廷Tango作曲家Astor Piazzolla的作品。那一夜，在屯門公路，我把這首音樂聽了又聽。

10.好多年後。我再次把這首音樂聽了又聽——王家衛四齣電影的soundtrack重新發行，我只買了《春光》（包裝設計，竟然比起19年前求其和渣）。由初出茅蘆副刊記者做到今時今日人人都話紙媒息微的我，在怒聽這首伴隨黎耀輝上路的音樂時，想起很多。我也想問，可以由頭再嚟過嗎？
（原文刊於am730，20160401）

浪漫月巴睇90s（17）：分手總要在雨天，回憶總在失眠時，Crazy。

這一篇，是在失眠夜寫的。

1.人生在世，有些年份你會成世記得，有些年份你究竟做過乜？你唔多記得。

2.像張學友推出《真情流露》的1992年。除了被迫參與中五會考，我乜都唔記得。

3.直至這個失眠夜。窗外下著懨悶毛毛雨，喵在隔離房好夢正酣，我眼光光，望住天花板，突然諗起一啲嘢，一啲我以為自己已經忘記了的嘢。

4.1992年，卡啦OK流行到爆，就連我住嗰條邨樓下間青少年中心，都配備了一部具備唱K功能的LD機（其實不過是插支咪落去而已），好讓屋邨的苦悶青少年唱吓歌。正值青春末期的我，依然苦悶，而離奇地，當時我是那中心的義工，經常參與中心活動（主要是大食會）。某一晚，中心搞完一個（有大食會環節的）大型活動，成班精力過度旺盛的青少年唔想咁早返屋企（但又冇錢躝街），便留在中心，唱K。對愛情充滿期盼的我，（好揚地）暗戀緊一個在中心返part time、細我一年、住在另一條邨的女仔——友人獻計：一於唱首冧歌俾人哋聽啦笨。好笨的我，真的照做，但竟然沒有理所當然地唱《暗戀你》，而唱了《分手總要在雨天》——有原因的，個人認為《分手總要在雨天》難度比《暗戀仔》高出N倍，而呢個N倍之差距，正好就是我唱功的完美示範……結果，唱到臨入副歌前那一句「你說要走的一晚 / 連綿夜雨 / 也似這天」嗰個拖得頗長的「天」字時，走了音。妖，明明已經成日跟住隻碟唱……

5.四大天王的碟我統統買過。買劉華碟，（身為Leon fans的）同學會質疑我，要我解釋；到我買Leon碟咯喎，（作為狂熱劉華迷的）同學又配戴有色眼鏡望我，我又不得不Explain……買城城碟？以上兩班人都向我投以怪異目光。唯獨買《真情流露》——嚴格來說是買學友的專輯，冇人會要求你交代原因。

6.因為實力派，唔係唔買吖。我不知道現在香港樂壇還有沒有分實力派偶像派，但90年代初，K歌盛行時，實力派 / 偶像派絕對是兩個派系，代表著兩種迥然的意識型態（80年代反而冇咁強烈，可能做到歌手的都普遍唱得）——好多人既癲晒咁支持一啲被判斷為偶像派的歌手，但同時，也會理性地支持一個實力派歌手。學友便成為了最佳選擇，因為他是——實力偶像派。而且請注意：實力行先，偶像次之。

7.學友早在80年代就紅，但低迷過，到90年初又紅番，紅到Crazy嗰種，而1992年的《真情流露》，就是那個「學友紅到Crazy年代」中最最最最最Crazy的代表作——Crazy在問親人，個個都話有買，而個個又的確隨口就唱得出碟內的歌……問心，我本人認為同年年底推出的《愛火花》，在歌曲選擇和整張碟的結構上更好，但《真情流露》就是首張被公認為最能把學友唱功真情流露的Crazy專輯，成隻碟，由頭到尾都好聽（在魚蛋K歌盛行年代，好多碟都只得嗰一兩首K歌叫做好聽啲）——OK，你可以話碟內大部分都是改編歌，先立於不敗之地啦……但曲還曲，歌還歌，曲需要人唱才可變成歌；一首再好聽的曲，若交由一個渣人唱，絕對可以唱成一首衰歌。

8.我明明十幾年冇聽《真情流露》，這一刻，為求懶係培養寫稿情緒而專誠聽番，當「這一刻 / 你若然 / 覺得孤單」響起，我立即可以跟住唱——由第一Cut《偷閒加油站I》到最尾嗰Cut《偷閒加油站II》12首歌由頭到尾都竟然識得跟住唱。Crazy！

9.而更Crazy是，我連隨記番起好多1992年的事：我跟朋友去UA6睇學友Sammi的《飛虎精英之人間有情》，睇完，呆咗；中六開學冇耐，同一班同學去娛樂城睇《女黑俠黃鶯》，那一晚我唔知因乜事發晒脾氣，事後又冇講Sorry；還有《亞飛與亞基》與《妖獸都市》，也是約同學睇的……原來那一年我睇過咁多學友的戲。又原來，我曾經咁鍾意同人睇戲。

10.無聲的歲月漸流過。那些陪我度過1992年的人，有很多，已經多年冇見，餘生也應該不會再見。那個真情流露的90年代初，也不見了。
（補一句：時間關係，那間青少年中心已完美改建成老人院）
（原文刊於am730，20160318）

浪漫月巴睇90s（16）：悟空的意志與90年代表象世界

作為歷史系畢業生的我已有N年冇買史書，近日卻斥巨資買了一本——《Dragon Ball超史集》。

1.只能說，好睇到喊——是真的喊出嚟嗰種。

2.喊，是因為感觸，一邊揭，一邊遙想起90年代初為了追《龍珠》最新連載所幹下的事。

3.那是一個還沒有上網（睇漫畫）的年代，偏偏又好鬼心急想知《龍珠》最新事態發展（當時故事講到悟空等人大戰來意極度不善的比達），方法，大致有兩種：A.山長水遠由沙田搭一程過海巴士或先搭火車再轉地鐵去對面海的日本百貨公司，搶先買下最新一期《週刊少年Jump》——嗱嗱嗱係擺到明睇唔明的了，但好彩（定唔好彩？）冇乜文戲，而是由頭打到尾……總之，讓我知道悟空 vs 比達的最新戰況便夠晒滿足了。問題是，對一個住公屋的中學生來說，這種方法實在太攞命，攞命在成本高昂：《週刊少年Jump》盛惠近三十蚊，加埋來回兩程車錢再盛惠廿幾蚊，還未計期間肚餓隨時要去老麥咬個Big Mac補充體力（畢竟正值青春期）……計落，唔得掂。

4.好彩仲有方法B。不知道是哪位商業奇才的發明，竟然諗到將最新一期連載影印成一疊A4紙，釘好，獨立發售——即使每疊盛惠五蚊雞，但（盜亦有道）竟然搵人專誠將日文對白翻譯成中文，讓我這個龍珠迷唔使過海之餘，還能夠睇得明。其實，我冇考究過那些翻譯是否準確——又其實，我根本冇能力兼冇閒情考究是否準確……

5.那是還沒有攞正版權出日本漫畫的90年代初。我和同學以及隔離屋張太 & 楊太個仔，便在沙田好運中心的Game舖買下不少這些A4紙《龍珠》；有時你買有時我買，交換睇，睇完後再分享睇後感，睇後感離不開「悟空好勁喎！」「阿樂好廢啫……」「斯路好型吖！」等感歎，而最高興莫過於打超任《龍珠》Game，儲《龍珠》閃卡……我們都有學業要煩（有時還要煩惱How to溝女同學），但打勻來講，生活，是OK快樂的；又或，社會氣氛沒有構成一個不快樂表象，並壓落我們身上。

6.問心，我是比較喜歡悟空少年時代的冒險故事走向。打鬥純屬配菜，主菜始終是天真無邪的悟空周圍去鋤強扶弱（我尤其喜歡紅衣軍那段故事），但事實是，把《龍珠》推向真正高峰的，又的確是悟空長大後所面對的連場慘烈激戰——打自己大佬、迎戰菲利、決戰人造人、再戰斯路，到最後布歐一役……

7.尤其難忘是菲利嗰一戰。難忘在漫長。TBB有播放《龍珠Z》，每周一集，每逢周六午夜，就睇住菲利和悟空等人在儲氣，儲氣過程非常實時，往往要儲足幾分鐘，偏偏整個過程又冇乜好做，就只是懸在半空，極輕微地郁吓郁吓，以致每一集劇情都只能夠推進一滴咁多——多得《龍珠Z》，令我從此喪失掉追動畫的熱忱。

8.所以鳥山明是勁的。OK，即使你只消（唔使）五分鐘便可KO每一回連載，但這是因為鳥山明在畫面處理上是絕對地爽快俐落（而佢亦冇試圖令你覺得抵睇啲而添加無謂的旁白說明），你是真的能夠在明明靜止的畫面上看見速度，也看見出龜波氣功時的威力，甚至如實感受到戰鬥力達到百九幾萬時的空前盛況——而這統統歸功於鳥山明的強勁漫畫語言、畫面上的營造力。

9.喜歡《龍珠》，自然是因為喜歡悟空。對比其他著名漫畫角色，悟空沒有被賦予甚麼複雜個性，小時候的他就是未見過世面的鄉下仔；後來見過世面了，見識過世途險惡了，依然不失純真，不失赤子之心，以一顆不變心去面對塵世間所有壞人和問題——而這又需配合上無比意志，意志，才是鑄成悟空遇強愈強的堅毅態度。

10.最最最最最重要一點。到了故事後段，集齊七粒龍珠見神龍，已變成比起喺香港公立醫院急症室見到醫生容易十萬倍的事，但由始至終悟空都冇要求過神龍將佢變成宇宙最強，他的強，完完全全是因為他的修練、他的意志。
（原文刊於am730，20160311）

浪漫月巴睇90s（15）：古惑仔產生的歷史和社會原因，係乜？

Well，不妨參考以下解說。

1.「一九五六年，石硤尾大火，香港政府為安置貧民，大量興建徙置區。隨著戰後一代迅速成長，數以萬計家庭生活在狹小單位中，加上父母為口奔馳，填鴨式教育又不完善，很多少年因此走上歧途，徙置區球瑒是他們發揮精力的英雄地，也是培養古惑仔的溫床。」我終於明白屋企人唔准我落樓下球場踢波的原因了。

2.上述原因可不是我作的，而是來自《古惑仔之人在江湖》一開波的字幕。

3.究竟有幾多觀眾有留心這段字幕？我不知道，只知道這一齣《人在江湖》（唔覺意兼成功地）把香港黑幫電影作了一個延續，或變奏——出嚟行的，不再像上世紀80年代的Mark哥，大熱天時還西裝筆挺打晒呔外面再笠多件大褸，係唔係都雙槍持手，浪漫（及慢動作地）把無盡的子彈射向敵人身上兼且例不虛發……反而是：以窄身MK look，拎著老牛，在大街大巷或橫街窄巷，一刀一刀地劈。槍？在《人在江湖》我好似只見到一把槍，持有人是差人，用來在最尾射瓜大奸狗𡃁坤。江湖恩怨，最後由執法者埋單。

4.有些處理倒是不能話變就變的。無論是80年代黑幫片抑或1996年《人在江湖》，盲嘅都會接收到一個訊息：即使出嚟行或行古惑，當中也有正義和不義之分，正義的古惑仔，有責任去剷除不義的同門。

5.邏輯真的是這樣嗎？不重要了，最重要是《人在江湖》在香港電影市道衰緊的1996年相當收得，然後，續集《猛龍過江》在兩個月後立即上映；再然後，第三集《隻手遮天》拍得慢咗啲——要等到三個月後才上映。

6.只需半年，浩南山雞與大飛，便成為了正義聯盟。正義在我手，永不低頭。

7.就像80年代尾的賭片風潮 & 90年代初的古裝武俠片狂潮，好快地，古惑仔成為了大家爭住拍的題材（當然，以古惑仔做主角的電影一直存在，90年代初便有《天若有情》、《阿飛與阿基》、《都市情緣》等，分別只是沒有形成一股風潮）。《人在江湖》後，我記得的就有《龍虎砵蘭街》、《金榜題名》、《洪興十三妹》、《紅燈區》、《江湖大風暴》（還未計一些我唔記得的）……大家都在努力鬥快呈現另一個90年代香港，一個從古惑仔 / 女視點出發的香港。但講堅，我冇睇晒——我冇能力睇晒。太多的刀光劍影，令我睇到身心疲累。

8.或許真的存在了一個辯證過程。當市場湧現了一大堆高舉古惑價值的電影後，自然會有一些質疑這種價值的「反古惑片」出現。像《旺角揸Fit人》。明刀明槍把𡃁坤變成叻君，再搵番吳鎮宇來演，借佢把口，描述一個人怎樣由大好青年被呃做古惑仔但不失善良點知被連環迫害最後變身成江湖大奸狗——Sorry，這不是事實之全部，甚至根本不是事實（不排除你未睇而有朝一日又可能會睇，不講真實劇情了）。《旺角揸Fit人》借敘事手法，完美示範了一次為古惑仔「塗脂抹粉」（叻君用語）的過程，暗寸（其實都好明寸的了）當時的正統古惑仔電影。到了《去吧！揸Fit人兵團》，主角甚至不是甚麼揸Fit人，而只是一個在人生中從來冇諗過揸Fit的馬伕、一個根本唔輪到佢揸Fit的CID，以及一個誤以為自己可憑一把刀殺出市區正式揸Fit的屯門古惑仔。三個小人物被牽連進一單（因小事而引發的）江湖大風暴，故事發生在一日一夜之間……有人可能嫌散亂，但我認為比《旺角揸Fit人》更好，有餘韻。

9.當然還有葉偉信《旺角風雲》，超低成本地交代了一個茶記侍應參與江湖的事前事後，到最後，英雄奸狗，不過是觀點與角度，江湖原來可以好虛無。

10.電影是否反映了現實？總有啲嘅，所以我們會看見《生化壽屍》的古惑仔根本冇劈過友，真正工作是賣老翻；金融風暴後的《收數王》，古惑仔甚至冇啖好食……關鍵時刻，道義（暫且）放兩旁，利字（長期）擺中間。講到尾，搵食啫。
（原文刊於am730，20160304）

浪漫月巴睇90s（14）：我想回到《重慶森林》的那一個香港

在1994至1995年那一年之間我睇咗《重慶森林》超過70次。

1.這大抵已不是叫做喜愛一齣電影，而是沉溺。好彩，冇受223影響，半罐（就快過期的）鳳梨罐頭都冇食過。

2.知道這齣戲是因為某一期《電影雙周刊》。1994年夏天，考完A-level靜候佳音（其實一點期望都沒有）的我，在柴灣工業區返暑期工。期望每朝早在地鐵站隔離商場食完一個唔使廿蚊的KFC早餐，就去鄰近報攤買本漫畫或雜誌，在開工前享用。就是某一天某一刻，買了某一期《電影雙周刊》，讀到《重慶森林》的介紹。

3.吸引我的不是王家衛，而是王菲。當時的我絕對是100%王菲Fans。記憶中，在TBB一個節目裡，她曾接受訪問說正拍緊一齣王家衛的戲，戲名是《旺角火宅之人》；我等了又等，等到冇晒聲氣，結果失驚無神殺出了這一齣《重慶森林》。

4.事實證明，如果《重慶森林》沒有了王菲，可能依然好睇，但肯定冇咁好睇。我唔理王菲係咪做緊自己，我只知道，一個（適合的）演員真的能夠為一齣戲Add Value。看著王菲在蘭桂坊那間快餐店邊聽《California Dreamin’》邊拎住樽茄汁與芥辣跳舞，偶遇663，再擅闖663屋企，用改變屋企布置來治癒失戀的663；這種單方面而又無條件的愛，突然被後知後覺的663發現，王菲卻淆起底來，又或，她覺得自己有需要去另一個地方，找尋另一個可能……

5.可以想像，若手上擁有王菲和梁朝偉，絕對可以拍一齣（所謂）靚人靚景的懶浪漫愛情片，偏偏阿菲與663的故事，卻是發生在中環蘭桂坊快餐店與半山行人電梯之間；不妨細心睇番，你根本睇唔到象徵中環價值的商業大廈。

6.Yes，我們一直被植入腦袋的中環，就只是一個商業中心，讓一群穿戴整齊亮麗的人搵大錢的商業中心，咁搵錢以外中環有冇人住呢？佢哋食乜呢？那裡的人文生活究竟係點嘅呢？Who cares？但那時候的王家衛，仲cares。

7.同樣是來自《電影雙周刊》的訪問。王家衛說他很喜歡看粵語長片的開場，總是拍下一幕幕香港風景，這些風景片段在多年後，唔覺意成為了一個個歷史紀錄。於是他拍《墮落天使》（一個原本出現在《重慶森林》的故事，但因篇幅有限，才分拆出來）也刻意去拍下一些香港風景。

8.所以我們在《重慶森林》看到以龍蛇混集馳名於世的重慶大廈、沒有被喜愛爛蒲呢類垃圾戲拍到惡俗的蘭桂坊、剛剛起好冇耐的半山行人電梯、中環結志街一帶的街市、啟德機場，以及一些曾經出現在香港但已經完完全全地消失了的舖頭（例如王菲買巨型加菲喵而林青霞咁啱企喺櫥窗度煲煙的玩具店）——Yes，我可以好大膽咁講，《重慶森林》是把香港拍得最靚的香港電影，那份靚，不是來自刻意去揀一啲所謂靚景又或地標去拍，而在於不加味精地拍下了上世紀90年代初的香港：有真實的人文生活、有烏煙瘴氣、有不整潔的喧囂街道、有夜䦨人靜的小街……以上共組成一個只．能．屬．於．香．港的Landscape，一個冇經旅發局加鹽加醋加入各種調味的獨有Landscape。

9.原來《重慶森林》真正不能缺少的未必是王菲，而是那個尖咀那個中環那一個香港，是那個實實在在的90年代初香港，為223和金髮女郎 & 663和阿菲的故事Add了無盡的Value（正如《的士司機》，你絕對忘不了那個70年代的紐約）。Why而家好多懶係雲集好多巨星的戲都唔好睇？因為不是搵一些冇意思靚景，就是搭個所謂靚景，然後將啲星塞晒入去做場大龍鳳就算，地域感完全被模糊和架空。

10.最後，希望屆時有份去王家衛講座的朋友可以代我問問王大導：幾時再喺香港拍戲？拍有香港實景的戲？
（原文刊於am730，20160226）

浪漫月巴睇90s（13）：世紀末衰到貼地時，銀河映像的尊嚴

1997年某夜，我和兩位中學同學在銅鑼灣飯聚，食飽後諗住睇番齣戲消磨時間，兼幫助消化。

1.我們仨站在未裝修的總統戲院大堂——成個大堂就只得我們仨。

2.我並不驚訝。那一年，如果在戲院大堂見到大把人聚集反而仲驚。那是香港電影市道衰到貼地的時候，一般觀眾會以入場睇香港電影為恥辱，真正有需要入場睇的，只得大片，而大片通常指荷里活大片。

3.唔記得是誰提出，我們當晚選看的是《兩個只能活一個》（抑或根本冇其他選擇？忘記了），戲名中的「兩個」，應該就是主角金城武李若彤吧。至於導演游達志，Sorry，我唔知乜水；電影公司銀河映像，再Sorry，我由開波至散場都冇留意。

4.開場，我刻意周圍望，現場除了我和兩位同學，還有另外兩名觀眾以及一名帶位員，Yes，六條友，就在偌大的影院裡，看著爛身爛世在人生路途衰到貼地（甚至穿過地殼）的金城武，在大檔輸到開巷，但輸極都要繼續賭下去……然後他接了一單殺人Job，得到一筆錢，竟然臨時淆起底來，於是搵來另一個同樣在人生路途衰到貼地（甚至穿過地殼貼近地心）的李若彤，幫佢完成單Job……但到最後，明明貪生怕死的金城武，卻決定自己做番，因為他即使爛身爛勢，心卻沒有腐爛——他希望這個萍水相逢的同是天涯淪落人，能夠活下去。

5.這就是我第一齣看的銀河映像電影。感覺，唔識形容，故事不像過去我所看過的香港電影：有人話唔知想點，但在當中又會搵到一條「骨」——命運。OK，命運就是搞到你注定冇運行，你可以認命，你也可以反抗。金城武到最後決定自己做番單Job，但絕對不是以一種「死就死啦」的心態去做，反而是努力地令自己唔使死。

6.你當我諗多咗吧。這種在衰到貼地大環境還要知其不可而為之地去做一件事的態度，根本是銀河映像的自況。不像在電影市道興旺時創業的UFO，銀河映像在1996年創立，1996年的香港電影市道，衰到有目共睹，杜琪峯卻冇理咁多，反而基於一個理由（或問題）去開公司：一個導演的身分究竟是甚麼？

7.嗱嗱嗱可能是我太渣，在我當日入場睇《審死官》和《濟公》時，我根本不知道（其實是冇理會過）誰是導演，我知道的只有一點：男主角是周星馳，咁咪入場囉，無論阿豬阿狗拍總之係周星馳做咪得囉……那麼，作為以上兩齣戲的導演，究竟需要做乜？純粹聽命執行主角的意旨？這似乎構成了香港觀眾 / 香港電影業一直存在的問題、或關係，我們睇戲，只為了睇喜歡的男女演員做戲，在背後負責把一齣戲引導出來的那個人，恍如隱形（難怪電影金像獎的壓軸大獎也是最佳男女主角）。

8.而在銀河映像成立整件事上的真正大鑊位是：杜琪峯韋家輝在最差的市道，（竟然）沒有拍最媚俗的電影，沒有形而下地從票房收益去搶救香港電影，反而是貫注超強烈的導演意志，去拍他們心目中的原創電影——用電影（應該擁有的）本質，去重新理解、詮釋、呈現香港電影。

9.於是有了《一個字頭的誕生》的特殊結構去呈現性格決定命運這課題；《暗花》抓緊澳門當年的腥風血雨卻不止於拍出一部純粹你殺我我又隊冧你的江湖片，背後有一雙無形之手一直在操縱；《非常突然》，拍出一個前無古人的香港電影結局；然後，《鎗火》，杜琪峯風格正式確立，男性情義和槍戰場面，終於跳出了80年代的吳宇森風格（但同時又為業界帶來意想不到的影響：好似拍親男人戲，戲名都一定只能用兩個字，而一眾男演員又務必全情X口X面……）。

10.講漏我超級喜歡的《真心英雄》。我看見了士為知己者死的浪漫，我明白了尊嚴比生命更重要——尤其在衰到貼地時，更需要尊嚴。90年代末，銀河映像為香港電影重拾尊嚴。
（原文刊於am730，20160219）

浪漫月巴睇90s（12）：我曾經和ATV有個約會

獨我闖孤島不畏懼怕，掃盡惡魔警惕天下，信命數孤清從來沒怨話……

1.有時我唔知自己個腦點構造。一些明明好重要的，我轉瞬即忘；一些記嚟擺明冇用的，卻可以記一世。像《中華英雄》主題曲——而且是何．家．勁嗰首。

2.1990年，永遠估佢唔到的ATV宣布播映《中華英雄》電視劇，我既期待又不期待——期待ATV怎樣呈現這一本影響我超深的漫畫，不期待由何家勁飾演的華英雄。

3.只能說，我有點失望：A.只揀選了唔太吸引的火鳥島故事改編；B.程小東已經好落力，但要呈現原著裡華英雄莫測高深的武功始終相當勉強，勉強只能引致尷尬；C.何生個假髮唔知搞乜，經常隱藏唔到佢本人的烏黑頭髮……但我還是像撞邪般，定時定候由頭追到尾，追到連主題曲都識背。事隔多年後都識背。

4.我會這樣界定自己：我是ATV迷。小時候不明白ATV畫質比TBB差的原因，但無礙我投入ATV電視劇建構的另類Universe——這裡所說的另類，是相對於TBB的正路。唔知點解地，一直以來TBB劇的恩怨情仇就是給我好正路的感覺；而花旦，冇錯，係靚，但靚得都好正路囉……不像ATV，每個花旦都擁有不同型格，例如我最情迷的馬敏儀，有一種唔知點形容的另類味道。劇集仲癲，單舉一齣《大家姐》已經殺晒——成個世界真正話得事的人就是由黃莎莉飾演的「大家姐」，塵世間任何不公不仁不義之事，一概由她（及其手下）處理、仲裁、搞掂（嘩簡直無政府主義！）。

5.由於這個欄主要講90年代，太久遠的事，不贅了。總之，小時候ATV提供俾我的另類快樂，令我長大（少少）後，依然捧佢場（好好彩，我生於一個不會只睇TBB的家庭，屋企人都好支持我的取向）。90年代一開波，便為我帶來了一齣（感覺好鬼勉強何家勁個假髮又好鬼短的）《中華英雄》，永遠估佢唔到的ATV竟然唔知驚，拍埋前傳《中華傲訣》，描述原著最好睇嗰段：華英雄在唐人街的奮鬥歷程。再次估佢唔到，《中華傲訣》竟然是OK的（何家勁亦唔使再笠那個唔夠長的白假髮）。

6.那個十年，ATV還拍了好幾齣令我狂追的劇。《勝者為王》，食住賭片熱潮而拍，成功把本來只能在TBB專演閒角 / 奸角的陳庭威，變身成背負好多傷痛但又兼具俠義精神的有型賭王，成就了陳庭威首個事業高峰。當然，一個陳庭威不足以令我落搭，同劇仲有秦沛！楊群！（灌輸陳庭威做人最緊要有Power這個人生道理的）羅烈！以及張家輝！即使當時唔知佢乜水，但已覺得佢做戲OK好睇（後來他夥拍江華的《賭神秘岌》，更可窺見化骨龍的雛型）。

7.有關方面可能知我鍾意睇，（首創）在同一個周末，連隨把五集剪成一個精華版！

8.90年代ATV劇集的確帶挈一些男演員，像甄子丹——在未做詠春葉問前，便在ATV做過精武門陳真。問心，齣劇OK正、主題曲OK正（無可擋原是我精武英雄，英雄無不衝動～我竟然仲識得唱）、武打場面正（至於演技正不正？不在討論範圍之列）。還有尹天照，臨近世紀末，終於演出了（可能是他成世人唯一的）代表作《我和殭屍有個約會》。在香港電視界能不靠傳統恩怨情仇而以（擁有完整世界觀的）魔幻題材食糊的，應該僅此一齣。《我和殭屍》播出的1998年，我已投身傳媒行業，有關方面可能知我夜收工，特登在深夜立刻重播當晚的一集，嘩實在令我好鬼感動。當年的我，點會估到預視到「重播」竟然在廿幾年後成為亞視保持永恆死唔斷氣的秘技。

9.在慣性收視下，ATV曾經製作過不少成功劇集，成功到足以（在一段短時間）打低TBB，成功之道在於夠膽另闢蹊徑，人唔做我做，做到令人估佢唔到。估佢唔到，就是驚喜。那十年，給我驚喜的ATV劇還有《隔離差館有隻鬼》、《劍三十》（潘志文超型）、《槍神》、《馬場風雲》、《廣東十虎》等等……實在令人懷緬。

10.但事到如今我只想這齣鬧劇快點播完——但劇終前，唔該出埋糧俾人先。
（原文刊於am730）
（何家勁個假髮我尚可忍受，但鬼僕個Mask呢就…）

浪漫月巴睇90s（11）：愛是永恆當所愛是里～～美

如果你是永尾完治，你會揀赤名莉香還是關口里美？

1.在去年1月9日那篇「永遠的赤名莉香」，我曾問過這條問題。

2.基於時間迫切下星期又是拜年時，我決定將問題調校得較具新年氣氛：如果你是永尾完治，你會揀赤名莉香還是關口里美同你一齊拜年？

3.如果你帶莉香去親戚家拜年，你面對的情況可能是：在眾目睽睽之下，莉香隨時興之所至突然恨恨地咀你一啖——當你深感大時大節在姨媽姑姐面前被恨恨地咀唔多好意思吧，莉香卻不是咁諗，她堅持：真愛從來不分時間地點人物，所以不論任何時候任何場所以及在任何人等面前，她的愛都（應該）能夠無限制兼無限量地輸出——同時，她亦要求你咁做。

4.如果你帶里美去親戚家拜年，你面對的情況大概是：低羞著頭保持淺笑的里美keep住坐定定，面對姨媽姑姐的無聊問題（例如「幾時生番個馬騮仔吖？」），她依然是低羞著頭保持淺笑keep住坐定定，把發言權留給作為男人的你；就在你唔知點答之際，里美突然跪低，在親戚圍觀的情況下為你綁好甩咗的鞋帶……這也是愛的輸出，眾目睽睽得來夠晒低調含蓄（而又人人都能親睹）。

5.但無論帶邊個拜年，總之求神拜佛千祈唔好遇見三上。堪稱全世界男人公敵的三上，只會令你相形見絀……囉。

6.寫這篇前，我曾考慮翻炒一次電視版《東京愛的故事》，但最後，我冇咁做，有些感情我實在不想也不能夠再承受多一次（即使明明是虛構的）——但我還是（忍著淚）看了最後一集的最後十分鐘：莉香出走洛杉磯三年後，完治與（低羞著頭保持淺笑的）里美走在街上，期間里美發現完治甩鞋帶，便二話不說在大街大巷跪低為完治綁好，這時候，莉香突然出現在完治面前，兼擦身而過——其實莉香沒有看見完治（扮睇唔到定真係睇唔到？），是完治大聲嗌她，她才停下腳步。時間啱啱好，里美為完治綁好鞋帶了，企番起身，嘩面前的不就是（那個曾經同我爭仔的臭貨）莉香？但她依然低羞著頭保持淺笑，只笑說自己想去第二度行吓，擺明製造機會讓二人相聚一刻（我心地差，始終認為這是里美費事眼冤但又要懶大方的舉動）。

7.如果你有睇原著漫畫，應該知道完治和莉香根本沒有遇上，完治遇上的只是一個乍看貌似莉香的人。論處理，漫畫版的留白自然更有餘韻，電視版的偶遇再聚其實OK俗套，但由於飾演莉香的是鈴木保奈美，我極度願意接受這個OK俗套的結局處理。

8.回看，《東京愛的故事》並沒有甚麼驚天動地設定，不過是幾個住在鄉下由細玩到大的同學，長大後到東京搵食的故事，能夠令人永遠難忘，是柴門文對每一個角色的描寫入血入肉入埋骨，獨特得來兼具說服力；電視版的濃縮改編恰到好處，拍出了一份泡沫經濟下的都市感受性，Yes，東京是構成整個故事的必備元素。而不能或缺的絕對是鈴木保奈美。她就是赤名莉香就是她。即使塵世間絕少男人能夠抵得住莉香這名「愛的100億能量戰士」的強攻，但都不介意望多兩眼鈴木保奈美，她把原著中的莉香完美化，收歛了她的缺點放大了她的優點。（鈴木保奈美演繹下的）莉香讓我們（呢班臭男人）明白到，如能在一生中遇上這麼一個女人才算不．枉．此．生——即使到最後我們揀的只會是（低羞著頭保持淺笑的）里美。里美這類人，才是在愛情上最挑通眼眉、搵到可持續發展之道的聰明人。

9.最後，要多謝當年的亞視。全靠當年亞視買入，才讓我在面對殘酷A-level前得以看到這一個東京愛的故事，認識到鈴木保奈美。然後，還有《101次求婚》、《愛情白皮書》推波助瀾，香港正式掀起了一片日劇風潮（但這又是另一個故事了）。

10.最後最後，要感謝小田和正獻上了一首《突然而來的愛情故事》。每當前奏響起，我便不期然遙想起90年代初的美，想起鈴木保奈美，美得令我眼濕濕。
（原文刊於am730）

浪漫月巴睇90s（10）：當世界無玫瑰，下世紀再嬉戲……

過去，揮之不去。像1994和1995年，我永遠都不會忘記的兩年。今次先談1995。

1.那一年，關淑怡推出了《’EX’ All Time Favourites》，黃耀明推出了《愈夜愈美麗》——都是90年代最重要的廣東專輯。係，我話嘅。

2.關淑怡 & 黃耀明，本來都足以獨立成篇，但聽了同事C意見後，決定夾埋一齊寫。

3.令我決定夾埋一齊寫的關鍵詞是，春光乍洩。

4.你應該知道，《愈夜愈美麗》的主打歌就叫《春光乍洩》。歌，絕對改造了明哥的個人音樂事業——即使早在90年代初獨立發展後，明哥已唱過不少（跟同時代K歌好唔同的）好歌：《每天你愛多一些》（對四大天王稱霸時代至尊情歌的反諷）、《天天向上》（每次聽完總令我內心不期然有股暖流，卻絕非販賣cheap cheap正能量）、《愛比死更冷》（對塵世間情與愛最絕望的描寫），問題是，未必有太多人聽過以上幾首歌……直至《春光乍洩》，卻讓本來不太聽明哥的人也聽起（和唱K時唱起）明哥來。《愈夜愈美麗》也完美示範了，廣東專輯原來不止於四大天王或玉女偶像那種K歌為本的方針風格，還可以容納一點點電子一點點英倫，以及一點點對時代的感想和感慨——而當然，講到尾，最重要還是明哥的聲音，他為專輯歌曲add了無限的value——我不是說同時代歌手唱得唔夠好，但明哥的演繹，就是比起「好」還多了一點點；他是唱出歌曲生命的人，而生命，容許暇疪和不完美存在，他不是一部只會力求把歌唱到最完美無暇的machine。還有，明哥翻唱了小鳳姐《風雨同路》，展示了一種新的翻唱風格：不是口水歌式翻唱，而是把歌曲語境帶到一個新時代，重新考掘舊歌詞的另一層意義。

5.你也應該知道（但不排除好多人唔知道），關淑怡本來有份拍《春光乍洩》——其實是真係有拍過，只是她的片段最後被剪晒。這是一個正確而又無奈的決定。正確：沒有了這個流落布宜諾斯艾利斯的女子，的確更能純粹描述何寶榮和黎耀輝的一段情。無奈：事隔多年後睇過一些關淑怡的片段，基於「得唔到嘅永遠都係最好」的宇宙定律（如果你睇過《東邪西毒》，應該知道這個定律由誰發明），令我超想睇到《春光乍洩》的原來版本……更可惜是，電影上映的1997年，她已淡出，離開了90年代。

6.關淑怡得不到她的《春光乍洩》，卻得到她的《忘記他》。《’EX’ All Time Favourites》，一張翻唱別人的歌的專輯，我不肯定這是否第一張專門收錄翻唱歌的廣東專輯，但肯定是最．劃．時．代的一張——關淑怡把十首曾經流行的舊歌，用自己的聲音，把歌曲帶到1995的時空；她把十首本來不屬於她的歌，變成為屬於自己的，而最成功的必定是《忘記他》。

7.《忘記他》也成為了《墮落天使》的一首重要歌曲（你要知道王家衛絕少動用廣東歌作配樂，但只要一用，都肯定有不得不用的理由），事實是，「忘記他」就是電影的核心主題，三名女主角都在各自用盡辦法去忘記那一個已不屬於她的他。

8.關淑怡也在忘卻過去的自己。80年代末，《難得有情人》令她紅到不得了，紅到昂然踏入90年代，卻銳意脫離過去那種演繹穩陣情歌的方式，在不同專輯都作不同程度的音樂風格嘗試，但樂迷最留心的還是情歌：《繾綣星光下》、《一首獨唱的歌》，以及《當世界無玫瑰》。這裡不作任何臆測，但聽著關淑怡的情歌，總是有種揮之不去的孤寂，一個孤單女子存在於一個無垠世界的無邊孤寂。愛真的比死更冷。

9.她與他在《萬福瑪利亞》遇上了——願每天青春，直到不能，無論有沒有發生……世紀末臨近，青春瞬間溜走，惟有等待下世紀再嬉戲；等到下世紀真的來到了，點知完全唔好玩，愈來愈唔好玩。

10.過去，真的揮之不去。在這個愈來愈核突的時世，我更加忘不了他和她曾經給予我的美麗呼聲，在1995。
（Special thanks to同事C，俾到我成篇文的構思）
（原文刊於am730, 20160129）

浪漫月巴睇90s（9）：愛在深秋，個膊頭。

一睇條題，係咪立即感到一份性感的詩意？

1.某一夜，我再次亂咁在YouTube搵舊歌聽。天意，竟然讓我唔覺意碌到去一首90年代舊歌，《海潮》。噢，一首好有畫面的舊歌。

2.你我之間任愛意沖淡，卻似今天遺忘浪漫～

3.就是這兩句副歌，令我立即遙想起一個畫面，畫面中一個身世悲苦但性格堅強過大把男人的女子，正在以slow motion的姿態走難（嚴格來說是導演正在用慢鏡來呈現這個走難女子的艱險），而因為是慢鏡，我清楚看到，該名走難中的女子件衫是，跌膊的。

4.這是一個刻在我腦袋多年的震撼畫面。

5.如果你（有幸或不幸地）同我差唔多大，應該睇過《火玫瑰》。說穿了，不外乎又是另一個恩怨情仇的故事，但編劇巧妙在借用了《長腿叔叔》的意念，劇中的長腿叔叔名叫Uncle Rain，由（仲未會因為見到某國國旗而異常激動的）溫兆倫飾演，而孤兒院的苦命女子，是溫碧霞……故事大概係咁啦：（件衫熱愛跌膊的）溫碧霞離開孤兒院後，終於知道當日是邊個害死自己一家，而呢個邊個咁啱就是溫兆倫老竇王偉，中間又再攝入溫兆倫細佬羅嘉良；（件衫熱愛跌膊的）溫碧霞為搜集王偉犯罪證據，假意同羅嘉良結婚，偏偏呢個羅嘉良遺傳了老竇的邪惡DNA，搞到已經好慘但又不失美艷動人（兼件衫熱愛跌膊）的溫碧霞更加慘，慘到流落戰火中的越柬邊境，（件衫）成日都要（跌膊）走難……願傾出心裡愛的溫兆倫遠赴當地營救，咁最後（件衫熱愛跌膊的）溫碧霞究竟報唔報到仇？而溫兆倫同（件衫熱愛跌膊的）溫碧霞又能否修成正果？好緊張呀～

6.Well，故事，問心，並不是甚麼劃時代鉅獻，但因為一班演員，為故事add上大量value，王偉演技是毫無疑問的好，溫兆倫唔做奸仔做癡心男，一樣掂（喬立這角色也成為當年一個經典角色）；至於羅嘉良，OK啦——但由始至終最最最最最重要的，是海潮的化身，溫碧霞。（這裡要俾個credit想出「海潮」這名字的編劇，大佬吖點樣先可以諗到這麼一個浪漫的名字？）

7.溫碧霞早在80年代頭出道，在《靚妹仔》做配角，從未受過演技訓練的她已相當自然地演繹了一個反叛少女應有的感覺，簡單來說就是：有實感。但當時大家更留意的是主角林碧琪。然後，溫碧霞繼續拍戲，就是再遇不上叫人難忘的角色（但這同當年香港電影情況有關，從來只會集中塑造男角。女角？靚就得），唯一難忘是關錦鵬《地下情》那個model，在香港盛世下keep住冷眼旁觀的美艷model。

8.直至1992年的《火玫瑰》，不得了。我清楚記得當年這齣劇所掀起的迴響係幾咁大，就好似我班同學，大家明明將要面臨主宰前途生命的中五會考，但我們還是拚命追劇，以方便討論——同女同學主要傾劇情，同男同學主要傾海潮，個膊頭。這絕對是很奇妙的一回事。古今中外美艷動人女星大把，最主流的自然是憑藉天賦美貌，更主流的是憑天賦美貌與身材，只有溫碧霞一人，是．靠．膊．頭（再配合埋那永恆微鬈的亮麗長髮），咁講，並不是話佢不夠靚或甚麼，而是溫碧霞強在能夠另闢蹊徑，達到一個肯定前無古人更加後無來者的「見膊如見人」之境！

9.一切，全靠《火玫瑰》。當時，還是電視強世，一齣成功的劇，足以讓出道超過十年、明sell嫵媚的溫碧霞成功進入尋常百姓家；而90年代初的主流女性形象，絕對是玉女，溫碧霞卻能在玉女淹沒的情況下，找到自己位置，奇妙。90年代的溫碧霞，也拍了（唯一一齣）三級片《驚變》，但嚴格來說，這比較似是一齣展示人性陰暗面的驚情片，一個嫵媚美艷（兼愛露膊的）女子，周旋在一個臭男人世界，唔算好好，叫做OK啦。但無論點，一個女演員能夠演繹一個事隔多年後人哋依然講得出名的角色，是極度難得的——尤其在香港，這個普遍不尊重、重視女演員的地方。

10.你對我說句也許是緣慳？這推測我早已慣～Sorry我又情不自禁忍唔住唱。
（原文刊於am730，20160122）
（註：驚變應該係IIB級，我太鹹，搞錯咗，sorry.）