2011年4月18日星期一
夢露,妳快樂嗎?
金髮,在美國人眼中,往往是一個充滿了誘惑和挑逗的性象徵,而誘惑和挑逗得來,還帶點蠢。
瑪麗蓮.夢露(Marilyn Monroe,1926年6月1日-1962年8月5日),就是這麼一個典型的金髮女郎。在她客串或主演的大部分電影裡,往往誘惑著裡頭的男演員(和在外面審視著的男觀眾),而且,真的恰如其份地幾蠢。
只是,夢露的金髮是特登染出來的(而且愈染愈金)。在她的名字還是叫做Norma Jeane Baker的時候,頭髮,一直是褐色的。
她的金髮、她的蠢和她在相片裡的笑靨,都在滿足著那些迷戀她的男人。
1962年8月5日凌晨究竟發生了甚麼事?
8月5日凌晨3時,夢露被女管家Eunice Murray發現躺在其洛杉磯寓所睡房的床上,全身赤裸。女管家立即找來夢露的精神科醫生Dr. Ralph Greenson和另一名私人醫生,二人趕到現場,檢查過後,表示夢露已經死亡,死亡時間大約是凌晨3時50分。
——但以上並不是最原先的版本。
回到8月4日晚上10時。女管家曾經過夢露的睡房,看見門下罅隙有燈光透出來,她估夢露還沒有睡,為免騷擾女主人,沒有拍門。
直至午夜12時,女管家發現夢露房間門下還光線,於是拍門,但沒人應門,於是立即找夢露的精神科醫生Dr. Ralph Greenson。Dr. Ralph Greenson來到現場,發現睡房門反鎖著,便跑到寓所外,由窗外看進去,看見夢露伏在床上,手上拿著電話,於是打破窗的玻璃進入睡房,同時找另一名醫生Dr. Hyman Engelberg前來。據說,之後一度有救護車駛到夢露寓所門外,但不一會後,又離奇地駛走。
然後,直至凌晨4時25分,洛杉磯警方才收到Dr. Ralph Greenson的電話,於是接報到場,展開調查,並先後跟女管家和兩名醫生問話,當時醫生們指夢露的死亡時間大約是凌晨12時30分。
在現場進行勘查時,警方發現夢露的睡房「過分地」整潔,也沒有發現任何藥瓶和盛載水的杯,只是後來竟然在睡床附近找到一隻水杯,但他們剛來到時,這隻水杯並不存在——還有,警方到達現場時,那個女管家正在努力清洗一些東西。
調查繼續進行。到了清晨6時,女管家突然推翻先前所說的一切,而兩名醫生也隨即跟著改口,三人綜合起來的口供,就是第一段裡所提到的那個版本。
作為整個自殺事件最關鍵人物的那位女管家,後來出走歐洲,而且(離奇地)沒有再被警方傳召問話。
但有關夢露之死,並非只有上述三個人的口供。
據女演員Natalie Trundy憶述,她跟夢露的經理人Arthur P. Jacobs當晚一同出席音樂會,但在晚上10時30分,Arthur P. Jacobs突然匆忙離開,原來他接到一個電話,告知他夢露在寓所因服食過量藥物致死。事實上,有人指出夢露的死亡時間應該是晚上9時30分至11時30分。而夢露的前夫Joe DiMaggio則指,8月4日當晚較早時還有跟夢露通過電話,電話裡的夢露表現正常。
OK,推理時間來了,如果根據那兩名醫生最初的說法,他們是在午夜過後不久發現夢露死亡,為甚麼要足足等上接近4小時後才報警?期間那幾個小時,他們三人(還有沒有第四者存在呢?)對夢露的陳屍現場做了甚麼手腳?那架救護車為何駛到夢露寓所後不久就離去?
沒有人解答得到。而夢露死因的官方說法是:可能自殺。
人球
夢露在「可能自殺」前,還是一名荷李活超級巨星,只是這位巨星在主演的接連幾套電影均告失利,也先後經歷了三次婚姻失敗,加上人際關係嚴重破裂,兼有長期食或濫藥習慣,而最大問題是:她的精神健康也出現了問題。
如果一個人的精神健康,真的某程度上是受到小時候的成長經驗所影響,或支配,那麼,夢露若要在長大後做一個「健康」的人,又的確是件難事。
夢露的真正爸爸是誰,大抵永遠是一個謎,因為連她母親Gladys Pearl Baker也沒有很明確的說清楚。但夢露爸爸身份成謎,不是一個最重要問題,最重要的問題由始至終都落在她母親身上。
Gladys Pearl Baker根本沒辦法養育夢露這個女兒,這除了涉及金錢,主要還是跟她的精神狀況有關,在二人相處的日子,她從來沒有抱過夢露,而夢露眼中的母親,永遠都是個又喊又笑的,癲婆。
後來,Gladys Pearl Baker的好友Grace McKee成為了夢露的監護人,負責照顧她。這個監護人後來跟一個叫Ervin Silliman Goddard的男人結婚,夢露結果被送到孤兒院,期間有好幾個家庭打算領養她,但始終沒有成事,Grace 後來接回夢露跟她生活,但那個叫Ervin Silliman Goddard的男人,試圖侵犯夢露……Grace惟有把夢露交給自己一個親戚照顧,但據說那個親戚的兒子也曾向夢露進行性侵犯。
到了1938年,夢露12歲,Grace把她轉交給自己的姨姨Ana照顧,夢露終於過了一段短暫的安穩(和安全的)生活,可惜Ana姨姨健康欠佳,夢露被迫搬回跟(那個多次試圖侵犯她的)Ervin Silliman Goddard居住,只是這一次再搬家,卻讓夢露認識到一個叫James Dougherty的鄰家男孩。
這個鄰家男孩,便是夢露第一任丈夫。
一個鄰居、一個棒球健將和一個劇作家
夢露一生結過三次婚(也離過三次婚),三段婚姻,同樣短暫。
跟鄰家男孩James Dougherty的那段婚姻,其實是有點夾硬來的。
夢露搬回母親好友Grace和其(禽獸)丈夫的家居住後,由於男方找到工作,需要搬到維珍尼亞居住,但這一次他們不想再帶著夢露走了,所以離開前不得不為夢露找另一頭住家(否則夢露需要再住孤兒院),於是主動向James Dougherty的家長提親,而對方也不反對。至於夢露本人,在做人妻子和再做孤兒的選擇下,選了前者。
夢露在1942年6月19日——她剛度過16歲生日後不久,嫁給James Dougherty。
結婚一年後,James Dougherty被徵召入伍參與太平洋戰爭,臨行前,夢露曾央求對方讓她懷孕,但James Dougherty始終覺得夢露年紀太輕不適宜做母親,拒絕了。
這段婚姻之所以完結,是因為夢露某天在她工作的降落傘工廠,很偶然的情況下被攝影師拍了照,照片刊登於雜誌上,刊登後又算是有點迴響,於是夢露正式成為model,拍的相片也愈來愈性感。James Dougherty出征期間,有一天從同僚手上的雜誌,看見自己的妻子竟然在性感地示人,他接受不來,寫信給夢露力勸她終止model工作,但夢露不肯。戰爭完結後,James Dougherty回到美國,夢露主動提出離婚,1946年二人正式分開。夢露死後,James Dougherty走出來分享過這段愛在二戰爆發時的感情,還聲稱自己才是夢露的真愛,他自己也一直深愛對方……但現實裡,他跟夢露離婚後一個月後便再婚了。還有,他沒有出席夢露的喪禮。
第二段婚姻出現時,夢露已是一位人氣在不斷飆升的明星。而她的新任丈夫Joe DiMaggio,也是職業棒球界的一位明星,只是開始有點過氣。
自從Joe DiMaggio在1951年看過夢露的一張相片後,便迷上對方,但直至一年後才夠膽託人安排機會讓他認識夢露。二人在1954年1月14日結婚,婚後到東京度蜜月。
婚後,夢露正在拍她最著名的那齣《The Seven Year Itch》(七年之癢)中——最著名的那一幕白裙被怪風吹起那一幕時,周圍站滿了(男)影迷在睇熱鬧,嚴重影響效果,令這場戲拍了好多次,也令夢露的春光在(男)影迷面前乍洩了不知幾多次。那班(男)影迷應該都是興奮的,除了一個——原來Joe DiMaggio當時也身處人群裡,怒看著自己的太太一整晚在表演走光。他們的婚姻在同年便告結束。
但Joe DiMaggio應該是真的深愛著夢露。夢露死後的喪禮,便由他主理,而在之後二十年的日子,他維持著每星期三次,為夢露長眠的地方送上半打玫瑰。
跟Joe DiMaggio離婚兩年後,夢露便跟劇作家Arthur Miller(即是寫《推銷員之死》那一個)結婚。夢露當時已是經濟條件充裕的大明星,Arthur Miller前妻的贍養費,便是由她代為支付,此外她也為男方送上各式名貴禮物,當中包括跑車。男方當然也懂得禮尚往來,為妻子送上禮物——《The Misfits》劇本。這齣《The Misfits》在1961年上映,評價票房同樣欠佳,而這也成為夢露死前最後完成的電影。同年,二人離婚。
作為罪魁禍首的甘迺迪兄弟?
約翰.甘迺迪(John F. Kennedy)大抵是歷來最有個人魅力的美國總統。他的魅力,也吸引了夢露。
1962年5月19日,距離夢露「可能自殺」不足三個月前的時間,夢露穿上特別設計的緊身晚裝,出席了約翰.甘迺迪的生日派對,更即席為對方高歌一曲《Happy Birthday, Mr. President》。
表面看來很平常的一首生日歌和祝福,裡頭卻似乎隱含了很多見不得光的男女情事——打從60年代開始,美國國內便有傳言指夢露和約翰.甘迺迪有「關係」,女方甚至夢想過終有一天會成為第一夫人……但男方為了個人名聲,放棄了這個性感的金髮萬人迷。後來,約翰.甘迺迪的好弟弟Robert Kennedy大方「接收」了夢露,這位跟大哥同樣有個人魅力的司法部長,政治前途一片光明,而對照甘迺迪家族顯赫的過去,夢露不過是個出身寒微的性感尤/玩物,所以他對待夢露的做法,也跟大哥一樣。
據說,夢露私下曾跟人說,要召開記者會公開自己跟甘迺迪兄弟的關係,此外又多次打電話到甘迺迪的家……
為約翰.甘迺迪慶生的兩個月後,影星法蘭仙納杜拉邀請夢露到拉斯維加斯,表面是度假,實則是游說,力勸夢露不要開甚麼記者會(法蘭仙納杜拉也是甘迺迪兄弟的好朋友;更有傳言指他和夢露二人,試過跟甘迺迪兄弟參與甚麼性愛派對,而主辦單位竟然是黑手黨!),但夢露聽不入耳,喝醉了的她還在大吵大鬧……
結果,1962年8月5日,夢露被發現在寓所「可能自殺」。
也不是沒有人陰謀論地把夢露的死跟甘迺迪兄弟扯上關係,有些甚至著書立說加以說明,問題是,不是沒有實質證據,就是一切指控都得不到確切的證明。
直至2006年,一份由FBI針對夢露之死而撰寫的調查報告被公開,裡頭明確地寫着,偉大的約翰.甘迺迪總統曾承諾夢露會盡快搞離婚,以便跟她一起,但最後食言。而他的好細佬也跟夢露過從甚密。至於夢露,則被指一直有藉著扮自殺以引起大眾關注或博同情的習慣,於是有人從旁唆使她,不妨再試一次,而且還口口聲聲答應,一定會在適當時候救回她……報告最後暗示,甘迺迪、夢露的女管家和精神醫生等人,都跟夢露這一件「可能自殺案」有極密切的關係。
撰寫報告的調查員在最後附加了一筆:「究竟這些骯髒的指控是甘迺迪政敵對甘迺迪作出的攻擊?還是真的代表着很接近歷史事實?」
所以,我最想問的始終是:夢露,妳其實死得眼閉嗎?
夢露瑣事
‧夢露原名是Norma Jeane Mortenson,但後來很快便被母親改為Norma Jeane Baker。”Marilyn Monroe”這個藝名,則是Ben Lyon、首個發掘夢露有演戲潛質的20世紀霍士要員為她改的。”Marilyn”這個名字來自20世紀百老匯女演員Marilyn Miller。
‧未紅時的夢露曾拍裸照。到她走紅後,有人勒索她,聲稱會爆她大鑊。結果,夢露搶先主動承認自己的確拍過裸照,原因是太窮,而酬勞是50美金。後來她把這輯裸照賣給《花花公子》創辦人。《花花公子》創刊號便以夢露作封面人物,內裡更刊登了那輯陳年裸照,夢露自此被公認為首個花花公子女郎。
‧50年代正爆發韓戰。夢露跟Joe DiMaggio到過東京度蜜月後,便到韓國「勞軍」,在10萬名美軍面前表演——夢露其實有很嚴重的台前恐懼。
‧或許夢露主演的大部分電影都不被認為有甚麼藝術性,而她大部分時間都在扮演一個冇乜腦的性感尤物,但也有例外的——令她開始為人注目的電影是1953年的《Niagara》(飛瀑怒潮),夢露的角色就被打造成一心謀殺親夫的femme fatale。而1956年的《Bus Stop》,也為她帶來一個金球獎提名。
‧夢露在圈內人緣不算好,但也有一些知己,像在《Gentlemen Prefer Blondes》(紳士愛美人)合作的女演員Jane Russell,以及經典報道文學式小說《冷血》的作者Truman Capote。夢露死後,據說Truman Capote也有努力追查過,只是生活不檢點的他,精神和身體健康也好不到哪裡去。
‧夢露母親Gladys Pearl Baker後來患有嚴重的精神崩潰,長期住院,她似乎從來不知道自己的女兒曾經是荷李活巨星,以及比她早死。Gladys Pearl Baker直至1984年才逝世,終年82歲。
羅樂林都可以整翻生
羅樂林那死完又死完又死完又死的「永劫輪迴式」死法,令我聯想起一齣老電影《活跳屍》(Re-Animator)。大吉利是,我本身可是很愛看羅樂林做戲的。
不激情的夜激情
還有人記得90年代初明珠台搞過一個叫「夜激情」(Night Heat)的特別時段嗎?
每逢周六深夜,明珠台便會選播一些唔好意思在黃金時間播的「限制級猛片」。有關方面對成件事是頗認真和隆而重之的,第一齣被選播的,便是《碧麗莎的情人》。
但《碧麗莎的情人》實在太多限制級場面了,在大量刪剪下,一齣長90分鐘的高級成人藝術情慾片,被淨化為一套連一粒鐘都冇的純劇情片,一切激情都化為形而上的想像。
嗰份失望,唔知點講。但鹹濕的我,從此便乖乖的每逢周六深夜守在電視機前,每當捱完連場眼瞓而得以窺見半條「事業線」時,已經感動得,要劏雞還神。鹹濕演化為能量,甚至連「夜激情」後的電影也一併撈埋,發現選播的不一定涉及情與慾,但更冷門偏鋒。
《活跳屍》便是在某一個超深夜睇的。這齣1985年面世的B級片,故事很簡單,一個天才四眼醫生,發明了一種螢光綠液體,只要打進屍體甚或殘肢,便可令它們復活。同樣身為醫生的靚仔男主角對這種行為的道德存疑,但又陪佢癲埋一份。作為兩位年輕醫生上司的醫院院長,是個典型斯文敗類,一心想把液體據為己有外,同時又對靚仔醫生的青春女友動了色心。
得番個頭的人是怎樣施以祿山之爪?
如此故事框架,說穿了不過是一齣喪屍類型片的變種,分別是那種可令屍體復活的神秘液體,有能力讓復活過來的屍體重拾生前部分意志和情緒(但又唔能夠完全變番做一個正常人),所以當那個院長唔覺意被四眼醫生斬甩頭但又復活過來後,得番一個頭的他,矢志要向四眼醫生復仇,以及向靚仔醫生的青春女友「落手」。
基於大部分預算都被用來整那些屍體特技,其他場面,都是近乎冇場面的,主要是廠景,出現最多是那個停屍間,而最「勁」是每逢場景轉到醫院時,只會打出一場醫院硬照作交代。但這套B級片在那個深夜完全令我著魔!血量夠多,又驚又笑,復加上鞭撻院長的那種廉價人性批判,啱晒當時讀緊中學身陷青春期的我!
只是有一個超級遺憾。末段高潮戲,得番個頭的院長終於得償所願,準備「享受」靚仔醫生的青春女友——沒錯,明明得番個死人頭究竟點樣郁手呢?限制級關係,竟然成段被剪X走!然後很突兀地接回兩名醫生同院長的終極決戰!那一下由好奇到期盼再轉化成失望的憤怒,令我想一拳打爆電視!(當時未流行事無大小都向廣管局投訴)
人生的B級味
憤怒還憤怒。這麼一齣B級片竟然以一個bad ending作結。
青春女友在那場人屍混戰中死了。由始至終都對使用那種液體的道德存疑的靚仔醫生,為救女友,把心一橫為其屍身注射液體,然後,畫面驀地變黑,出現了一下驚叫,跟住出end credit。
借了20世紀初作家H. P. Lovecraft故事改編成的《活跳屍》,已被公認為cult classic,也為電影公司賺了錢,1990年拍了續集《Bride of Re-Animator》,故事緊接第一集;到了13年後的2003年又突然再拍了一齣《Beyond Re-Animator》,主角只得那個四眼醫生,說他坐了監,繼續在監獄進行復活實驗。不差,但點都及不上第一集。
看兩套續集都是透過DVD。當然也藉著DVD把第一集那些慘被剪走的限制級場面睇回。哦,原來得番個頭的院長是「咁樣」同「咁樣」去向青春女友施以祿山之爪的。
後來,「夜激情」時段因嚴重貨不對辦,玩完了,現在明珠台也不會播冷門戲或B級片了(反而樂於把未來戰士回到未來重播重播又重播)。
就像那些入不了主流的戲,那一班昔日好演員,都一一變成路過的甘草,不再被關注。估不到這一次(肯定不是刻意經營的)安排,竟令羅樂林在廣大觀眾面前「復活」了,甚至遠在海外,都認識到香港出產了這麼一個敬業效業好演員。得回一份遲來的榮光。
成件事,充滿了一陣很B片的荒謬和荒涼。
青春女友在那場人屍混戰中死了。由始至終都對使用那種液體的道德存疑的靚仔醫生,為救女友,把心一橫為其屍身注射液體,然後,畫面驀地變黑,出現了一下驚叫,跟住出end credit。
借了20世紀初作家H. P. Lovecraft故事改編成的《活跳屍》,已被公認為cult classic,也為電影公司賺了錢,1990年拍了續集《Bride of Re-Animator》,故事緊接第一集;到了13年後的2003年又突然再拍了一齣《Beyond Re-Animator》,主角只得那個四眼醫生,說他坐了監,繼續在監獄進行復活實驗。不差,但點都及不上第一集。
看兩套續集都是透過DVD。當然也藉著DVD把第一集那些慘被剪走的限制級場面睇回。哦,原來得番個頭的院長是「咁樣」同「咁樣」去向青春女友施以祿山之爪的。
後來,「夜激情」時段因嚴重貨不對辦,玩完了,現在明珠台也不會播冷門戲或B級片了(反而樂於把未來戰士回到未來重播重播又重播)。
就像那些入不了主流的戲,那一班昔日好演員,都一一變成路過的甘草,不再被關注。估不到這一次(肯定不是刻意經營的)安排,竟令羅樂林在廣大觀眾面前「復活」了,甚至遠在海外,都認識到香港出產了這麼一個敬業效業好演員。得回一份遲來的榮光。
成件事,充滿了一陣很B片的荒謬和荒涼。
《Lush Life》——我們都為了生命團團轉
這不是一本推理。
只是一個有分屍事件作點綴的「人生故事」。
就像作者經常提及的M.C. Escher魔幻畫作,
裡頭每個人物都為了活得更好,
或單純地繼續活下去,
而弄得團團轉。
有些自以為穩贏的最後無端端輸了,
有些一早被判離場的竟然最後勝利。
看的過程中沒有任何波瀾莊闊的思潮起伏,
總之,看後感覺良好就是了。
《真相》——不是另一本《告白》
校園欺凌、學生自殺、家長與老師的瓜葛……
最初只以為這是另一本《告白》,
但原來甚麼都不是。
由一單校園殺人事件,
最後竟然發展到一個完全估佢唔到的格局與規模,
即使最後是玩大了(而且是好離譜那一種),
但的確玩得極有娛樂性。
那個由書首到書末一直用來解釋殺人事件過程的班房平面圖,
是花招,
也是幫助了作者說故事的亮點。
2011年3月31日星期四
《紅色手指》
東野圭吾這本寫於《嫌疑犯X的獻身》後的推理。
兩天前入手。
而在工作最忙的這兩天間看完了。
極級好看。
看完後,
再次揚起當年看畢《嫌疑犯》後的那份無奈。
有著跟《嫌疑犯》相近的起圍方式(殺人事件發生了但如何掩飾好呢?),兇手幫兇統統一早寫晒出來,但最無奈的真相,卻在最後才被揭露。
這是一個極度不討好兼難寫的題材,
很容易便會落入那種哭哭啼啼的矯情格局。
但東野就是寫得極好。
2011年3月28日星期一
手塚治虫 生命是甚麼一回事?
這一段時間,日本漫畫家紛紛以畫作為國民和自己打氣。 我想起手塚治虫。
我想起他在60年的人生中,由自小慣性被欺負到空襲時死不去,由放棄當醫生到選擇以漫畫作事業,然後創製了日本動畫工業,卻因欠下巨債而破產,但依然捱下去……
更想起他的《火之鳥》,怎樣在漫畫裡叩問死亡和生命。
「長大後,一個人應該至少擁有兩個希望,堅持兩件事。因為各種各樣的條件限制,一件受了挫折,還會有一件留下。」
「我非常討厭頭銜……真正的人的偉大或不偉大,是由他的心靈的寛廣和本領等決定的,不包括頭銜……我也有個醫學博士的頭銜,但我不認為我是醫生,我不會拿出醫學博士的名片。」
「無論科學怎樣萬能,如果人類認為自身會像神靈一樣,這種想法就錯了,人類不過是愚蠢的一介生物罷了。所以我們不應該對其他生物有居高臨下之感,而應該站在與其他動物植物同一層次上思考問題。」
被欺負
1928年11月3日,手塚出生於大阪府豐能郡豐中町。
手塚小時候很瘦弱,因眼睛不好而不得不戴上厚厚的眼鏡,經常被同學欺負,由小學到中學都不能倖免。
小學時代的欺負方式,離不開肉體上;中學時代,欺負的範圍涉及精神層面,例如把他的校服剝清光並收起來,這種欺負方式被稱為「解剖遊戲」。另外,班裡一個品學兼優的同學,欺負的方式不是出手打手塚或剝他的校服,而是一味嘲笑他——無論手塚說甚麼做甚麼都取笑。有一次,同學叫手塚用英文把《Gone With The Wind》這個書名唸出來,手塚卻讀成「Gone With The Window」,同學便笑他:難道你認為書名的原意是隨窗而逝?
每天放學回家,手塚媽媽都會問他令天又被欺負了多少次,手塚回答後,媽媽只會說:「要忍住。」自小脾氣暴躁的手塚,漸漸學習到忍耐。
強烈的孤獨感,令他投入到昆蟲的世界。
空襲
1945年6月,二次大戰尾聲,手塚如常在大阪一所工廠的瞭望台,負責監視敵機,那一天突然出現大量美軍戰機投擲撚燒彈。
他沒有死去,只是身處被炸個稀巴爛的現場,一度以為已經身處地獄。很多天後,8月15日,他終於走回城市,確認了自己還生存後,他終於意識到:活著真好。
醫生,抑或漫畫家
手塚家幾代行醫,而他本人覺得做醫生也不錯,收入不俗,醫生這個名銜也受尊重。
實習期間,他已開始畫漫畫(在作品裡也畫過他在課堂時偷畫漫畫,倒瀉墨汁的經歷)。直至某一刻,他面臨抉擇:不介意做醫生,但更想畫漫畫。
媽媽問:「你真正喜歡的是甚麼?」
手塚答:「真正喜歡的是漫畫。」
媽媽說:「既然那麼喜歡漫畫,就去東京當漫畫家吧。」
事實是,最初常買漫畫給手塚看的,就是他的媽媽。手塚奇怪,媽媽從來就對漫畫不太熱衷,反而爸爸才是個漫畫迷。
生命是甚麼一回事?
進行實習時,他曾跟隨教授,在病房目睹過一個癌症病患的死亡。
在他的既有觀念裡,死亡是痛苦的,但這個癌症患者向他展現的又是另一回事:「死亡時的表情會是這麼輕鬆,莫非所謂死亡,就是超越了我們頭腦中所思考的痛苦嗎?」他不知道這種想法是否正確,但的確讓他發現到生命所包含的一股神秘性。
日後手塚漫畫的所有主題,就是探討生命的本質及其尊嚴——當中的生命不單純指人類,還包括所有具有生命的存在體。
嚮往迪土尼
手塚爸爸熱愛電影,所以他在小時候已經看過不少電影,當中包括米奇老鼠動畫。
電影的說故事手法,令他明白動感所能提供的樂趣,後來便被他一一運用在漫畫語言上;Mickey Mouse的外形,影響他創作了阿童木;動畫的震撼,讓他矢志去發展日本的動漫工業。
他尤其尊敬迪士尼和喜歡Mickey Mouse。他看Mickey Mouse,很奇怪無論從任何角度看,都可以看到米奇老鼠頭頂的兩隻大耳,於是他的阿童木,頭上也有兩隻尖角,也是無論從哪個角度看都會看到。Mickey Mouse只有四隻手指,阿童木一樣只有四隻手指,只是後來在輿論壓力下才改畫回五隻。
後來他有機會見到迪士尼,便問為何Mickey Mouse只得四隻手指?迪士尼笑答,因為是動畫,即使只得四隻手指,但一郁動起來觀眾也會覺得是五隻;如果畫夠五隻,便容易產生錯覺以為有六隻手指……而且Mickey Mouse是動物,只得四隻手指也沒所謂。
但阿童木不同,是人形機械人,所以應該有五指手指。
Stanley Kubrick之邀
手塚成立「虫製作公司」,用相對經濟的手法,製作了阿童木動畫。
1965年,他收到一封由Stanley Kubrick寫的信,信的內容是,Stanley Kubrick看過阿童木動畫深受感動,並想邀請他擔任將開拍的《2001太空漫遊》美術指導一職。
手塚婉拒了,因為不能夠搬到外國,丟低「虫製作公司」不理。但他日後每當在工作室趕稿趕至頭昏腦脹時,便一定播放《2001太空漫遊》的soundtrack,振奮自己。
破產
手塚是「創作人」,開設製作公司後兼任了「經營者」角色。
不一定每個「創作人」都做不成「經營者」,但至少手塚失敗了,未能成為另一個迪士尼。
上世紀70年代,手塚背負了過億日圓債務。在眾叛親離的日子,他一家大屋搬細屋,以畫漫畫維生,而那段時間的創作變得比過往複雜:人性是難以捉摸,所以不能夠輕信他人;憤怒是一種上天賦與的寶貴情緒,必要時應該由得這股情緒抒發出來……
2008年,藉手塚誕生80周年紀念改篇成電影的《MV》,便是這段時間的創作。
在手塚最艱難的日子,只有葛西建藏出手幫他。事實是,這一次葛西建藏算是來報恩。早年他的父親經營鐵製家具,但生意一度欠佳,多得別人引薦而手塚本人又爽快地答應,讓阿童木的形象運用在兒童家具上,大受歡迎,讓葛西建藏父親的公司重上軌道。葛西建藏這樣形容手塚:「戰鬥心是他創作的原動力。」
病逝
1989年2月9日,手塚因胃癌逝世。
他逝世後,作品沒有只成為被供奉的遺作,大友克洋把《大都會》改編成動畫電影,浦沢直樹以阿童木創作了《Pluto》漫畫。
火之鳥,作為宇宙的旁觀者
第一個《火之鳥》漫畫發表於1955年。
提到手塚藉漫畫探討生命,往往例牌想起《怪醫秦博士》,手塚以過來人的心去思考:一個醫生醫好了一個人的身體是否足夠?抑或醫治好內在的心才最重要?於是,《怪醫秦博士》以秦博士貫串一個個短篇,述說了很多不同人種在肉身和心靈的病。
《火之鳥》去得更遠,手塚結合了佛家哲學、西方哲學、東方倫理觀,借了古今中外現代未來層出不窮的場景,講述「人」這種所謂萬物之靈的生死觀和罪與罰。
火之鳥作為一個超生命體——手塚從來沒有講明火之鳥是神,只是在故事裡被不少人認為是神,認為飲了火之鳥的血便可得永生——火之鳥更像是宇宙的一名自有永有的旁觀者,旁觀著宇宙裡所有生命體的發展軌跡,看過古代人對永生的追求,看過未來人如何因私欲和科技而令地球滅亡,看過地球在滅絕後,單細胞生物如何繁衍最後終於進化成人類(在《未來篇》裡手塚對阿當和夏娃的描寫是驚人的),而人類如何一步一步發展文明,然後到了某個臨界點,再一次重蹈覆轍滅絕了自己……
沒有宗教式的導人向善,沒有偽善者的循循善誘,火之鳥看著諸種生命不斷在輪迴裡尋尋覓覓,但仍堅信,終會有看透生命真相的一天。
(原文刊於am730。寫得實在太急趕,兩粒鐘多一點便完事,如果有多一點時間會較好。當年文傳出的《佛陀》沒有看完,現在萬里新推出了一套,很想買來看)
我想起他在60年的人生中,由自小慣性被欺負到空襲時死不去,由放棄當醫生到選擇以漫畫作事業,然後創製了日本動畫工業,卻因欠下巨債而破產,但依然捱下去……
更想起他的《火之鳥》,怎樣在漫畫裡叩問死亡和生命。
「長大後,一個人應該至少擁有兩個希望,堅持兩件事。因為各種各樣的條件限制,一件受了挫折,還會有一件留下。」
「我非常討厭頭銜……真正的人的偉大或不偉大,是由他的心靈的寛廣和本領等決定的,不包括頭銜……我也有個醫學博士的頭銜,但我不認為我是醫生,我不會拿出醫學博士的名片。」
「無論科學怎樣萬能,如果人類認為自身會像神靈一樣,這種想法就錯了,人類不過是愚蠢的一介生物罷了。所以我們不應該對其他生物有居高臨下之感,而應該站在與其他動物植物同一層次上思考問題。」
被欺負
1928年11月3日,手塚出生於大阪府豐能郡豐中町。
手塚小時候很瘦弱,因眼睛不好而不得不戴上厚厚的眼鏡,經常被同學欺負,由小學到中學都不能倖免。
小學時代的欺負方式,離不開肉體上;中學時代,欺負的範圍涉及精神層面,例如把他的校服剝清光並收起來,這種欺負方式被稱為「解剖遊戲」。另外,班裡一個品學兼優的同學,欺負的方式不是出手打手塚或剝他的校服,而是一味嘲笑他——無論手塚說甚麼做甚麼都取笑。有一次,同學叫手塚用英文把《Gone With The Wind》這個書名唸出來,手塚卻讀成「Gone With The Window」,同學便笑他:難道你認為書名的原意是隨窗而逝?
每天放學回家,手塚媽媽都會問他令天又被欺負了多少次,手塚回答後,媽媽只會說:「要忍住。」自小脾氣暴躁的手塚,漸漸學習到忍耐。
強烈的孤獨感,令他投入到昆蟲的世界。
空襲
1945年6月,二次大戰尾聲,手塚如常在大阪一所工廠的瞭望台,負責監視敵機,那一天突然出現大量美軍戰機投擲撚燒彈。
他沒有死去,只是身處被炸個稀巴爛的現場,一度以為已經身處地獄。很多天後,8月15日,他終於走回城市,確認了自己還生存後,他終於意識到:活著真好。
醫生,抑或漫畫家
手塚家幾代行醫,而他本人覺得做醫生也不錯,收入不俗,醫生這個名銜也受尊重。
實習期間,他已開始畫漫畫(在作品裡也畫過他在課堂時偷畫漫畫,倒瀉墨汁的經歷)。直至某一刻,他面臨抉擇:不介意做醫生,但更想畫漫畫。
媽媽問:「你真正喜歡的是甚麼?」
手塚答:「真正喜歡的是漫畫。」
媽媽說:「既然那麼喜歡漫畫,就去東京當漫畫家吧。」
事實是,最初常買漫畫給手塚看的,就是他的媽媽。手塚奇怪,媽媽從來就對漫畫不太熱衷,反而爸爸才是個漫畫迷。
生命是甚麼一回事?
進行實習時,他曾跟隨教授,在病房目睹過一個癌症病患的死亡。
在他的既有觀念裡,死亡是痛苦的,但這個癌症患者向他展現的又是另一回事:「死亡時的表情會是這麼輕鬆,莫非所謂死亡,就是超越了我們頭腦中所思考的痛苦嗎?」他不知道這種想法是否正確,但的確讓他發現到生命所包含的一股神秘性。
日後手塚漫畫的所有主題,就是探討生命的本質及其尊嚴——當中的生命不單純指人類,還包括所有具有生命的存在體。
嚮往迪土尼
手塚爸爸熱愛電影,所以他在小時候已經看過不少電影,當中包括米奇老鼠動畫。
電影的說故事手法,令他明白動感所能提供的樂趣,後來便被他一一運用在漫畫語言上;Mickey Mouse的外形,影響他創作了阿童木;動畫的震撼,讓他矢志去發展日本的動漫工業。
他尤其尊敬迪士尼和喜歡Mickey Mouse。他看Mickey Mouse,很奇怪無論從任何角度看,都可以看到米奇老鼠頭頂的兩隻大耳,於是他的阿童木,頭上也有兩隻尖角,也是無論從哪個角度看都會看到。Mickey Mouse只有四隻手指,阿童木一樣只有四隻手指,只是後來在輿論壓力下才改畫回五隻。
後來他有機會見到迪士尼,便問為何Mickey Mouse只得四隻手指?迪士尼笑答,因為是動畫,即使只得四隻手指,但一郁動起來觀眾也會覺得是五隻;如果畫夠五隻,便容易產生錯覺以為有六隻手指……而且Mickey Mouse是動物,只得四隻手指也沒所謂。
但阿童木不同,是人形機械人,所以應該有五指手指。
Stanley Kubrick之邀
手塚成立「虫製作公司」,用相對經濟的手法,製作了阿童木動畫。
1965年,他收到一封由Stanley Kubrick寫的信,信的內容是,Stanley Kubrick看過阿童木動畫深受感動,並想邀請他擔任將開拍的《2001太空漫遊》美術指導一職。
手塚婉拒了,因為不能夠搬到外國,丟低「虫製作公司」不理。但他日後每當在工作室趕稿趕至頭昏腦脹時,便一定播放《2001太空漫遊》的soundtrack,振奮自己。
破產
手塚是「創作人」,開設製作公司後兼任了「經營者」角色。
不一定每個「創作人」都做不成「經營者」,但至少手塚失敗了,未能成為另一個迪士尼。
上世紀70年代,手塚背負了過億日圓債務。在眾叛親離的日子,他一家大屋搬細屋,以畫漫畫維生,而那段時間的創作變得比過往複雜:人性是難以捉摸,所以不能夠輕信他人;憤怒是一種上天賦與的寶貴情緒,必要時應該由得這股情緒抒發出來……
2008年,藉手塚誕生80周年紀念改篇成電影的《MV》,便是這段時間的創作。
在手塚最艱難的日子,只有葛西建藏出手幫他。事實是,這一次葛西建藏算是來報恩。早年他的父親經營鐵製家具,但生意一度欠佳,多得別人引薦而手塚本人又爽快地答應,讓阿童木的形象運用在兒童家具上,大受歡迎,讓葛西建藏父親的公司重上軌道。葛西建藏這樣形容手塚:「戰鬥心是他創作的原動力。」
病逝
1989年2月9日,手塚因胃癌逝世。
他逝世後,作品沒有只成為被供奉的遺作,大友克洋把《大都會》改編成動畫電影,浦沢直樹以阿童木創作了《Pluto》漫畫。
火之鳥,作為宇宙的旁觀者
第一個《火之鳥》漫畫發表於1955年。
提到手塚藉漫畫探討生命,往往例牌想起《怪醫秦博士》,手塚以過來人的心去思考:一個醫生醫好了一個人的身體是否足夠?抑或醫治好內在的心才最重要?於是,《怪醫秦博士》以秦博士貫串一個個短篇,述說了很多不同人種在肉身和心靈的病。
《火之鳥》去得更遠,手塚結合了佛家哲學、西方哲學、東方倫理觀,借了古今中外現代未來層出不窮的場景,講述「人」這種所謂萬物之靈的生死觀和罪與罰。
火之鳥作為一個超生命體——手塚從來沒有講明火之鳥是神,只是在故事裡被不少人認為是神,認為飲了火之鳥的血便可得永生——火之鳥更像是宇宙的一名自有永有的旁觀者,旁觀著宇宙裡所有生命體的發展軌跡,看過古代人對永生的追求,看過未來人如何因私欲和科技而令地球滅亡,看過地球在滅絕後,單細胞生物如何繁衍最後終於進化成人類(在《未來篇》裡手塚對阿當和夏娃的描寫是驚人的),而人類如何一步一步發展文明,然後到了某個臨界點,再一次重蹈覆轍滅絕了自己……
沒有宗教式的導人向善,沒有偽善者的循循善誘,火之鳥看著諸種生命不斷在輪迴裡尋尋覓覓,但仍堅信,終會有看透生命真相的一天。
(原文刊於am730。寫得實在太急趕,兩粒鐘多一點便完事,如果有多一點時間會較好。當年文傳出的《佛陀》沒有看完,現在萬里新推出了一套,很想買來看)
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