浪漫月巴睇舊戲（五十六）：等食等屙等瞓等老等死以外的選擇

那天跟同事C傾題目時講到梅艷芳，再講到《男歌女唱》。我說如無意外會寫這部戲，他表現得很詫異。

奔波勞碌的透明「五等人」 

2001年，梅艷芳共有四部戲上映：《鍾無艷》、《慌心假期》、《愛君如夢》、《男歌女唱》。

牌面最弱的一部肯定是《男歌女唱》。

1.導演是鄒凱光，當年的他只拍過幾部冇乜人記得的戲（但《青春援助交際》是一部頗不俗的異色作，有機會寫），其他三部呢，執導的是杜Sir、張之亮和劉偉強。

2.同梅艷芳做對手的是黃子華，即使早一年的《男親女愛》破盡收視紀錄，但那是電視界的事，同電影界可以完全無關，如果有關，《一蚊雞保鑣》票房唔會咁慘淡。反觀其他，《鍾無艷》有天后Sammi和當紮的張栢芝，《愛君如夢》仲有偉大的劉天王。

3.過去梅艷芳演的角色，總是先天上已經與眾不同，但她在《男歌女唱》的朱維德，與眾不同地好同——眾，是指塵世間的平凡眾生，是他也是你和我嗰一隻。

朱維德情況可能更嚴重。在前男友眼光獨到的評語中，她平庸，奔波勞碌；等食，等屙，等瞓，等老，等死，簡稱「五等人」——仲未完，冇人緣，冇朋友，冇希望。

是的，作為既平庸又奔波勞碌的表表者如我，即使每天都擺明在等食等屙等瞓等老等死（但好踏實地，我冇奢望過會等到一筆豐厚強積金），但返到公司，都仲會有同事願意撥冗同我嗲兩句，例如在引言出現的同事C，仲會同我傾題目傾梅艷芳，證明我未到一個透明人地步。

但朱維德是。在面積不算大、員工也不算多的office裡，作為資源部唯一代表而又很認真工作的她，完美地被同事當透明（梅艷芳在《男歌女唱》的演出總是有種突兀感，但這種突兀某程度又呼應著她本身的角色設定）。

黃子華的黃勁相反。置身每一個地方他總是最顯眼嗰位。但顯眼，不等同出類拔萃。

這其實是一部勵志片 

《男歌女唱》肯定是在動用《男親女愛》的剩餘價值，黃勁就像余樂天的失散兄弟，但《男歌女唱》的office戲只佔極小部分，所以當余樂天都仲需要扮做嘢時，黃勁的工作態度就是，不工作。

Office戲，只為了營造朱維德的太透明和黃勁的好顯眼。

真正重要場所是K場。一個讓我們曾經宣洩過痛快過悲哀過癲過劈過嘔過的場所。我們在跌跌撞撞日常生活中失去了的，便去K場搵番吧，搵的方式，就是引吭高歌那一首首別人的歌。朱維德也一樣，她的飲歌是陳百強的《等》，在等食等屙等瞓等老等死以外，還在等一個人。只是她有個病，不能對住人唱歌；所以即使她入圍了一個歌唱比賽，都不敢去唱。

而故事，就是描述黃勁，怎樣將活在透明人間的朱維德，育成為敢於面對人群的K歌之后。

講到尾，是一個等食等屙等瞓等老等死的平庸奔波勞碌透明人，學懂面對自己的人生歷程。

所以即使《男歌女唱》不是甚麼名導主理，也沒有天王助陣，更沒有超巨筆直，但我鍾意——朱維德的生命困局，好真實，這種真實是我他也是你和我都不得不面對，和務必解決的。

「唔好逃避，一於不理，話之人哋，面對自己。」——這是黃勁寄語朱維德的鼓勵。這一場，也是全部戲最精緻的一個設計。

還有，在今年TBB頒獎禮攞獎的田蕊妮和Benz雄也有份演出，而且都演得好出。即使攞到TBB頒的獎可能不算甚麼，但事實是，不少人都在努力，努力是一場時間的工夫，過程中你只有等，可能最終等到，亦可能乜都等唔到。

（原文刊於am730）

2013，把娛樂變成政治的一年

如果日後有人寫香港娛樂編年史，2013年，特別之一年。
過去我們關心或認為重要的娛樂事宜，不是呢個同嗰個撻著，就是嗰個同嗰個分手（後再翻兜）。
但來到2013，唔同晒。
這年間的離離合合不是沒有，但你會care甚麼樂仔同Kary甩拖嗎？類似案例，見得多，真正未見過的是：G.E.M超越年齡與界別，向梁特首說一聲「加油」——當中並不涉及任何男女情愛，而只是一個後生女對一個比佢大的當權者的由衷鼓勵，這句鼓勵所包含的情感之複雜，已經超越了所有報道慣緋聞的娛樂雜誌所能描寫 / 渲染 / 亂吹的能力範圍。
這是娛樂同政治撈埋的一年。
這也是讓我們這班被娛樂慣的圈外人，藉著娛樂產物重新審視「香港」的一年。
What？你依然認為甚麼樂仔同Kary甩拖很重要？咁你不要睇落去好了。

1月——老表、細細粒、42吋長腿
很平淡。但就在這個平淡的1月，殺出一套點睇都不屬官方認可重頭劇的《老表，你好嘢！》。
殺得出，有原因。
1.題材具時代感，食正近年不斷被討論、但討論極都不會有解決方法的中港矛盾。當然，你不可能要求一齣TBB黃金時段劇集會就此問題作出深入剖析，有的，也只是《東張西望》式淺說，借題發揮得啖笑而已，所以你會看到導遊珍以及名店門外嚴禁港人影相事件的重演。劇集又大量挪用網上術語和人與事，「起底」、「瓊姐」，仲有「登高討論區」——在這個網絡主宰現實的年代，讓網民睇得有共鳴是重要的。
2.一部劇或一部戲，即使整體成績普通，但只要有一、兩個角色俾觀眾記得，已經好難得。偏偏TBB近年開劇只管側重來來去去那些所謂一線小生花旦，睇得多都悶。《老表，你好嘢！》卻重用了唔知身處幾多線的陳明恩，以及本人好巨粒的「細細粒」陳嘉佳，二人成功跑出（一年後再看，陳嘉佳發展似乎理想得多）。至於首度拍劇（兼好討厭政治）的王菀之，迴響一般。真正主角郭晉安呢？仲慘，零迴響。
3.不能或缺，（劇集播映時還是）42歲萬綺雯的42吋長腿。
在近年只懂狂sell型男索女交織而成恩怨情仇的TBB劇集裡，《老表》是小小的異數。

2月——本土的精神勝利法
《低俗喜劇》，2012年話題電影（「話題」二字不指涉電影質素），這話題更延伸至2013年——多得賈選凝。
這是否一部優質香港電影？人人看法不同，但至少在賈選凝眼中，不是。而她更把想法化成《從〈低俗喜劇〉透視港片焦慮》一文，參加由藝術發展局主辦的首屆「ADC藝評獎」——「為香港人提供廉價的發洩，以極富羞辱性的方式去『污名化』大陸人形象……這種醜化與奚落，其實是狹隘的『精神勝利法』……」
結果，贏咗。評審們認為：「（文章）能從社會角度出發，透過分析電影《低俗喜劇》的背景和情節，探討港人身份定位及與內地關係等主題，描寫當下中港關係的微妙變化，既具強烈的批判精神，亦富有創意及獨特見解，讓讀者反思香港的主流價值……」
結果，引來不滿，有人認為文章只是對香港的一次片面論述——而且還是出自一個來自北京的女子。
2013年，CEPA簽訂十周年。在合拍片主導的市場大勢下，純香港電影唔係冇，只係極少，而《低俗喜劇》正好是其中一套而又同時兼具話題的。
能夠呈現本土的港產片是需要捍衛的。於是，「本土」成為了今年不少電影人的堅持，再漸漸被借用來作為宣傳口號；而因為杜汶澤一句「低俗是港產片的一個核心價值」，「本土」被偷換概念而變成「低俗」，出現了以重口味作招徠的《重口味》，但好睇嗎？這就是我們真正想睇的港產片？

3月——因為叻哥，原來我們都很窮
過去看（優質的）旅遊節目，某程度是在看一種「真正的生活，總是在他方」的想像。
現在看（劣質的）旅遊節目，還可看出自己原來真是一個無可救藥的窮人。
因為《叻哥遊世界》的上海篇，我知道了世上有一部價值280萬的電話！又知道了一場烤鴨宴竟然可以盛惠6皮人仔！我的驚訝足證——我真是一個見識淺薄的Poor Guy！
但阿叻（他既不是跟我有血緣關係的大佬，更加不是任何一種層面的大哥，所以不稱呼他做叻哥了）真正的強和豪氣，要在八個月後才使將出來。

4月——RIP
4月17日，陳僖儀車禍喪生。Rest In Peace（而不是Rest In Piece）

5月——這個月我們或許只會記得黃色。
一隻RubberDuck，風頭盡蓋所有明星暗星奀星。
明星暗星奀星們，請反省。

6月——人類電影史上的劃時代作品出現了！
《天機：富春山居圖》，一部豪花1.6億人民幣、有CG有動作有爆破有盜寶有美女有劉華的3D合拍片。
我不知道你點睇《天機》，我呢，其實不覺得很爛，因為根本睇唔明，場口接場口的超級混亂，簡直在挑戰智慧，當愈看愈不明白，我所能看到的只有悶爆。
過去我們的認知是：唯獨好電影，才會吸引到人爭住去睇，睇完又爭住猛咁討論。
《天機》改寫了一切。
原來只要當電影爛到一個災難程度，一樣可以吸引到人爭住去睇睇完又爭住猛咁討論，情況就像以紅豆壽司起晒朵的某間迴轉壽司，大把人自組劣食團爭住去挑戰那爛透的滋味，還以挑戰成功作為勇氣和膽量的一種（錯誤）表述……
在人類電影史上，《天機》必佔一席位。
電影爛，還可以瀨落創作人（唔瀨佢又瀨邊個呢？），但當一個電視台連播《六合彩》攪珠時，熒幕所顯示的得獎號碼都可以出錯，箇中的爛，就是不可洩漏但人人都知的天機。

7月——十年後才衝上雲霄
基於我本人太鍾意馬德鐘的Vincent（注意，讀呢個名時，一定要用陳慧珊的阿Belle腔讀出來），所以沒有了他的《衝上雲霄II》我是零興趣的（反正連胡杏兒都可以另一種方式復活啦，點解馬神唔得？）——但應該冇乜人同我一樣持有相同諗法。
十年前的《衝上雲霄》，把過往《壹號皇庭》那種張揚的中產專業味，移植在赤鱲角香港國際機場；有型的機師和美艷的空姐，置身由Norman Foster設計的偌大機場以外，還有那些專登出埠拍下的海外靚景，滿足了塵世間不少人對這行業的美麗想像（以及對制服的崇拜）；十年後的《衝上雲霄II》，原則不變，連上集的三角戀模式也沿用下來，一個Holiday，周旋在Sam哥和Cool魔之間；但我更愛的是江美儀和馬明之戀，江美儀那種沉實的韻味，正呀！而當我睇住馬明和她在異鄉的床上戲，真的想打爆部電視。
同時也顯示了TBB近年塑造人物的一種例牌方法：金句。一個角色的個性不是透過言行舉止，而是透過金句，無盡的金句：「我唔做善事，除非俾我錫你一啖。」、「我雖然靚仔，但我唔係傻。」……
我相信張智霖是真的投入晒落去Cool魔這角色裡去，否則不會在2013的下半年，經常著晒機師制服好似玩緊cosplay咁，再唱埋（明明不是由他原唱的）《歲月如歌》，把《衝II》的剩餘價值在往後半年用到凸。結果，Cool魔在TBB（頒俾TBB仝仁的）頒獎禮中贏了最受歡迎角色——以非親生仔、而是一叫到即伸出援手的乖仔身份。抵錫。
《衝II》也成為了最佳劇集，而由於香港只得一間電視台會拍劇兼容許播放，在不少人心目中更自動升格做埋2013年度最佳香港電視劇集……這是一種香港式的悲哀。

8月——一個青春躍動的月份
因為一部戲和一句加油。
《狂舞派》絕對不是一部好到無倫的電影，但好睇——好睇在藉著一群在香港跳街舞的後生仔，說了一個單純的尋夢故事，單純是裡頭的那個香港描寫得太淺薄，淺薄得有點不真實，但又正由於不真實，才令這個少年尋夢的故事少了一種苦口婆心式的囉唆。
而我也不認為《狂舞派》當初拍攝初衷是本著甚麼捍衛本土的精神，根本裡頭的故事就是一個發生在香港的故事，咁梗係本土啦——但當《狂舞派》愈影愈旺的時候（但所謂愈影愈旺絕對不是間間戲院騰出院線去播），明顯把不少根本同套戲無關的政治想像和責任塞落去，又或將電影內容過度詮釋成一次本土政治的抗爭歷程……
青春是舞動，也是敢言。
「我想跟梁振英說句『加油』呀！他的壓力必然好大。先不要考慮他做每一個決定背後的原因，不要去judge他做得好不好，我真是好想跟他說一聲『加油』，因為這個角色實在很難做。我不想再對他施加壓力，想給他一份鼓勵。」G.E.M.如是說。
嘩！使唔使呀？——這是很正常的反應。但撇除過去那些基於現實考慮而幫政府拍宣傳片、或撐政府政策的藝人或歌手，G.E.M.應該是香港回歸以來首個主動向特首說聲加油的歌手，而且我相信，她的鼓勵是出於真心，她把自己入行後所面對的困難，同特首上任後的困難找到了共通點：「其實我有九百幾個理由……我無法告訴你為何不這樣做，但我有我的原因，特首可能都是一樣。」
過往的娛樂人，不是患有政治潔癖，就是對政治態度模糊（但模糊得來你又會知道其取態），娛樂與政治，兩個界別。但G.E.M.，竟然向一個咁具爭議性的人物（佢冇理由不知道被佢鼓勵者的民望吧）送出鼓勵，OK，你可以說她所持的理由太天真，但也不得不佩服佢夠膽講。「我不覺得一個特首、或者一個政府可以怎樣幫助市民，一個政府應該盡最大能力去提高社會的生活質素，但哪個人可以幫到你呢？就是你自己！」嗱嗱嗱，點駁呀？

9月——有人話，香港樂壇已死
某專欄作家話，食飯撞正電視播放籌款節目，聽到一些歌手在唱Cantopop——
驚覺：時下粵語流行曲的歌詞上文唔接下理，負責填詞的人是文盲。
結論：香港樂壇已死。
然後：填詞人及一眾歌手反擊。
語言是流動的，隨著時代而演變，一些在過往經典的歌詞，換轉在今天才出現，如無意外只會被認為老土。我們總不能只用過去的目光來審視現在。
其實Cantopop真正的問題癥結不一定是歌詞，而是首歌本身好唔好聽，當塵世間已經出現了一萬首中慢板情歌時，要寫第一萬零一首與眾不同刺激到樂迷的，唔係唔得，難囉。
就算歌詞填到曉飛（又或在專欄作家嚴格的眼中，上文接到下理了），歌本身悶，就係悶。
而更悶爆的是有歌手竟然矢志不渝地去唱口水歌，還夠膽宣稱是用原裝歌手唱腔去再三演繹……香港樂壇未必已死，只是樂壇中人認為樂壇都就死咯，快啲賺多筆吧。

10月 & 11月——這兩個月應該一併寫
10月15日，商務及經濟發展局公布免費電視牌照申請結果，總之，最早做足準備拍劇拍節目的HKTV冇份。
然後是撐HKTV的facebook群組成立，遊行，政總集會——而重點是，不少跟HKTV無僱傭合約的藝人都有參與。
10月30日，網民發起「全港熄電視日」，史無前例；然後，高潮是11月19日的TBB台慶，網民再次發起熄電視罷睇，這時候阿叻挑機說如果台慶收視剩番兩、三點，佢實行跪回家。「我準備兩個護膝，我好鬼驚，我好驚40點，真係好驚，如果40點，佢哋會好冇面囉！」
最後，收視29點。Bonus是台慶當晚TVBuddy收到大量在現世未用得住的禮品——統統是紙紮，熱情的網民到電視城示威時順手送的。
這兩個月，我們知道了很多。
1.「你餓，我煮個麵你食吖。」才是不少TBB劇集的真正金句。
2.May姐煮沙律都會落雞汁——烹飪嘅嘢你識乜吖？
3.一個藝人好容易就會犯眾憎，就算你過去好似再受歡迎都好。
4.原來有好多我哋以前成日見但講唔出名的好演員，其中一位是張松枝。
5.香港很多事，都可以因為一籃子秘而不宣的因素，不明不白下便有了裁決。簡單講，黑箱作業。

12月——To 開 Or Not To 開？
如果開電視就像開飯，熄電視就等於絕食。
絕食，一兩次已經好大件事。
尤其遇上黃子華這味難能可貴、等足幾年先有得品嘗的好餸——To 開 Or Not To 開？開！
所以不少人又再如常慣性開飯了。
甚至因為黃子華勇奪視帝，覺得實至名歸而興奮莫名。
但黃子華實至名歸還實至名歸，依然改變不了這由始至終都是一個電視台在自己讚自己的事實。
只是我們都太善忘了，一個月前的事？邊記得。總之，來年繼續做個TVBuddy。
寫到最後才發現，文中竟然完全冇提過亞視。提乜好呢？讚佢在農曆新年時播番1989年煙花匯演俾我睇？
（原刊於am730）

《我的嘥時間簡史（2013年版）》

因為讀者提醒，才驚覺這原來是2013年最後一篇了。這一嘢提醒，令我不期然對「時間」感觸起來。

再給我一點時間，重新去定義時間
 2012年除夕，我慣例地又為自己訂定來年目標，而目標通常不離以下兩項：
1.中一次完美的六合彩。所謂完美的六合彩，不是幾百萬那種，而是超級金多寶——結果，今年連七獎都未中過。
2.減去40磅的月巴——結果，好似反升了幾磅，shit。
而我從來都冇定以下一種目標：更充分而有效率地使用「時間」。
我們都有過一種錯覺：時間，唔使錢，任使唔嬲。
所以，講堅，童年時的我真的試過很真實地靜待時間過去——晨早做完不得不做的功課，溫書又冇心機，而距離我至愛的《忍者小靈精》播映時間尚有大嗱嗱半粒鐘，而當時又不像現在般可以玩電話或上網……
咁點好？我作出了一個大膽的無聊決定——企喺長木凳上（當年不是每個家庭都會添置梳化），以便我夠高望實掛在牆上的鐘，定睛望實秒針在眼前不斷走，同時苦等分針快點移到去「30分」位置。
現在看，這個舉動其實頗有哲學味，但在大人眼中只會覺得我癲咗，或在嘥時間（的而且確係），結果，自然是被籐條侍候。
我同時發現，等待30分鐘的流逝固然難捱，但原來要捱過那短短30秒的籐條酷刑，一樣咁難捱。
30分鐘 / 30秒這兩個明顯差好遠的時間長度，點解會令我產生一樣咁難捱的感受？
但因為太痛，痛楚令我未有就這問題繼續推理落去。

時間是熟睡的臉，說著夢的語言
 既然時間咁深奧難明，為了認識時間明白時間，我睇書，睇一些好深奧的書。
《存在與時間》——如果話我明白了海德格講乜，是完全呃你的。
《時間簡史》——那一個「簡」字並不代表「簡單」，沒有物理底的我睇咗四分一便放棄（當時又未有《獨學術》一書，教我怎樣去對待和克服深書）。
在對時間不明不白的情況下，繼續以過日辰心態對待時間。
直至有一天，我在某大型連鎖電器店撞見一個童年時的鄰居。
原來他在電器店工作，而我咁啱趕住去做嘢，需要買新的錄音筆。時間太匆匆，講不到甚麼深入話題，只是嗲了幾句，互問了對方和屋企人近況，便byebye。
我與他，都在三十年前跟隨家人搬入沙田一個新起好的屋邨。而在很多年後，我與他，都先後搬走了。搬走後，沒有再聯絡。
那一夜，瞓覺發夢時竟然見到童年時的佢（但我不知道夢中的自己，是而家咁樣定後生個様）。
在夢裡，我們一齊落商場快餐佔食早餐，去7仔食下午茶，再到商場文具舖（齋）睇模型；夏天時到源禾路的公共游泳池游水，更一齊學識游水，再一齊到游池小食部怒食慶祝；冬天時我去佢屋企打邊邊後打《魂斗羅》，又或佢嚟我屋企打邊邊後打《沙羅曼蛇》……
然後，急尿，紮醒。解決後我望住鏡，鏡裡是一個頭髮尚算濃密髮線也沒有後移，但已經大把白髮的自己。我看到了「時間」。

我開始用一些客觀事件去體認時間
 例1，回歸過後16年才有所謂政改三人組去聽我們對普選的意見。16年——在我成長的年代，即是一個人由出世到准許出入成年人機舖，所需要捱過的法定時間。諗番，都覺得相當難捱。
例2，終審法院裁定，居港未滿7年可領綜緩。7年——即是我當年由中一捱到預科畢業的時間。而未滿7年可領綜緩，感覺像讀完form 1便可以申請大學grant loan——但grant loan要還，綜緩唔使。
人生是一場時間的工夫。如果努力工作和生活是在正常地動用時間，居港未滿7年可領綜緩就是在壓縮時間，他們的時間，明顯比起住夠七年有凸都冇領綜援的你我他，更efficiency。
在臨近交稅的這一刻我好嬲，嬲自己過去一直在腳踏實地嘥時間。我認為我終於明白活在當下的意思。
（原文刊於am730）

ROBOCAT 305

摷番小學六年班到中學時代畫落的一堆嘢

浪漫月巴睇舊戲（五十五）：未變身花女的豬女，一次菜鳥的進化史

TVB花旦中我只見過徐子珊和黃智雯，其中前者仲見過兩次，都是同事跟她做訪問時我死黐住跟埋去的。嗱，唔好問點解。

做個在城市裡沒記認的人
我睇過兩次《跟蹤》，一次是2007年上映時，一次是寫呢篇文的前一個晚上。
第二次睇的時候，好病，食咗藥頭暈暈好想瞓鼻又塞，但依然好專心地睇晒，過程中完全不含fast forward或跳chapter成份，真的是由頭睇到尾，甚至連最後的credit都撈埋。好奇妙。
這是游乃海首部執導作品。作為一個新導演的首作，有很多配套可以幫到件事，例如演員——如果有資深演員助陣，無疑可減低「新導演首作」這標籤通常所附加的稚嫩味。
咁當然，也視乎導演本人是否恰當地用到那班資深演員。
梁家輝——個人問題，我不是梁家輝粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇（奇妙在我第一部睇的梁家輝孭重飛電影是《垂簾聽政》），但有佢份做的戲我通常都有睇。梁家輝給我感覺是既可收得好埋，也可張得好揚，《跟蹤》拿取了他這種特性：本質上他是一個窮凶極惡的悍匪，但基於實際考慮他必需時刻隱藏自己，路過見到CCTV會擰歪面，搭叮叮俾錢時只會入散銀。但他的「凶」，在關鍵時刻會一嘢爆出來，而每一嘢爆都必定是兇到極點。爆完，再次妥貼地收埋，演回一個在城市裡沒記認、不留下半絲痕跡的人。
任達華——個人問題，我不是任達華粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇，但有佢份做的90年代三級片或奇案片我通常都有睇（個人首選，《賊王》！）。曾幾何時的任達華，配合佢嗰個吹得好誇的髮型，在銀幕上不是張揚的心理異常者，就是張揚的舞男。但後來，收歛了。在《PTU》是個不苟言笑粒聲唔出的PTU，在《黑社會》是個明明前一秒仲對住你笑下一秒就抬起舊石置你於死地的黑社會。《跟蹤》是他把自己更進一步地收埋。作為狗仔隊阿頭，就算是因為他和同僚提供的情報而拉到大賊，press con上也不會見到他。這是職業和身份所賦予的屬性。

這是梁家輝和任達華的對決
只是中間攝了一個（由現實到虛構都是）菜鳥，徐子珊的豬女。
現實中的她，當年當尚算新人，菜鳥；虛構裡的她，啱啱加入狗仔隊，菜鳥。
電影明明可以名正言順齋拍梁家輝和任達華的跟蹤 / 反跟蹤式對決，多一個徐子珊唔多，少一個徐子珊唔少；這名菜鳥的存在，或許也是首度拍戲的游乃海的一個自我投射——這就是菜鳥對某個未知領域的一次鑽探。如果這真是一場個人心理投射，游乃海也在展示一種內歛修為，不像某些新導演，每一刻都在張揚地嘔啲嘢你睇。
1.《跟蹤》有槍戰，但問心，統統不算好看；真正好看反而是那些在城市裡的等待、死跟、窮追、碰上——等到目標，就死跟，跟跟吓被發現，就窮追，追到某一刻點知就突然遇上——惟有作出不露兵刃的正面交鋒。
2.所以睇第二次時我竟然睇到了一份古龍小說味。梁家輝和任達華，兩個不曾碰面（但又注定碰面）的當世低調高手，勝負，就在頃刻之間完成。梁家輝贏的，是那一份很形而上的凶。
3.任達華有一個徒弟仔徐子珊，初涉江湖，過程中累積經驗值，由菜鳥進化成可以獨當一面；而她的獨當一面，既基於任達華這師父的循循善誘，也包括她本人的本質。是的，高手總是擁有成為高手的本質。
4.這江湖還有一大班配角：為食的林雪、爛口但工作認真的邵美琪（即使她每次爛口都好似為了爛口，有點突兀，咁喺一個嚴肅場合有人突然爆粗就係咁突兀啦）、管唔掂班細的匪徒甲吳廷燁（我好鍾意睇佢做戲）、懶有主見唔聽大佬支笛的匪徒乙黎耀祥——還有指揮中心裡的黃素歡，亞視出身的女演員。我連最後credit都撈埋，就是為了確定是否有佢做。
演技這回事，好深。或者咁講吧：當TBB只管安排一些需要時刻張揚到極點的角色，給徐子珊以及一眾小生花旦時，真正懂得演戲這回事的，是會適當地張揚地收埋。我真心希望徐子珊能有更深刻的演出（同樣，唔好問點解），而深刻演出不是那長長眼睫毛、七秒強姦、飛身逃離爆破現場，而是像那個好似冇嘢但又好有嘢的豬女。
（原文刊於am730）

ROBOCAT 304