有關Red Hot Chili Peppers來港的辯證

我的內心再次分裂成兩巨part，為著Red Hot Chili Peppers而展開了一場辯證。

辯證的開始源自一聲響亮的粗口
月：X！RHCP居然真的嚟香港！
巴：這．絕．對．是．次．不．得．了．的．表．演．啊。
月：所以，飛是買硬的了。
巴：實在諗唔到，居然能夠在香港這個昔日的小漁港近距離聽到John Frusciante的彈奏。
月：（有點不屑地）你冇嘢吖，邊個話佢會嚟。
巴：（極度錯愕）？
月：John Frusciante兩年前就離了隊啦。
巴：（超極度錯愕）！

John的存在和不在
月：有時真的不明白John Frusciante諗緊乜。
巴：……（緘默，一時間還是接受不了John已離隊的事實）
月：十幾年前的那一次離隊，OK，可以說是年紀太輕一時間適應不了成名的事實，但離隊後搞成點？有眼睇啦，根本變成一具靠毒品麻醉自己的活死人，好彩得到Anthony Kiedis和Flea幫助，找他回隊，他才找回人生，以及作為一個結他手的意義。
巴：我明白的我明白的。與其站在舞台上接受眾人的祝福，John更想拿著結他獨個兒去找那只屬於他自己的邊界。
月：但你不得不承認，John Frusciante的結他，就是要配合著Anthony Kiedis的vocal、Flea的bass，以及Chad Smith那有板有眼每一下都絕不含糊的鼓，才被凸顯出來。
巴：你咁講是有道理的，但我也可以調轉來講：因為有了John的結他，才令其他三人的存在得以add value。事實是，有John參與的幾張album，都是RHCP最好的album。1989年的《Mother's Milk》是一個成功的轉折，把早年RHCP那有點亂糟糟的Funk微調成較有系統也較悅耳；1991年的《Blood Sugar Sex Magik》則順著《Mother's Milk》的套路再行前多幾步，結果，RHCP成功了，而John也崩潰了。
月：但世人是否神化了John Frusciante呢？他走了後，找來Jane's Addiction的Dave Navarro來錄的《One Hot Minute》真的咁不堪入耳嗎？
巴：我本身不認為《One Hot Minute》渣，只是當聽到John歸隊後那張曠世絕倫的《Californication》，就真的感到《One Hot Minute》渣了——或許不是渣，而是錯。總之，就當《One Hot Minute》是RHCP跟Dave Navarro錯搞了的一場孽緣吧。而正如米高德格拉斯在《孽緣》裡所揭示：一次孽緣，足以致命。
月：你這個比喻，毋疑有點……亂嚟。
巴：（繼續滔滔不絕地講）《Californication》之後的《By The Way》，發現到RHCP有點轉變了，已經不太Funk了，當然Funk的血還是貫注在歌的底蘊裡。再之後的那張double album《Stadium Arcadium》，不是不好，只是有點overdone……所以，John的再一次離開，可能是對的，對他自己和RHCP都是一個新開始。
月：Well，既然你知道John Frusciante唔嚟，還會買飛嗎？
巴：沒有John的RHCP，不看也罷。
月：（奸笑）但他們找來The Mars Volta擔任暖場樂隊喎。
巴：（超極度錯愕）買！睇！……咁講真，RHCP餘下三人都是獨當一面的，能夠現場觀賞到三位表演也是千載難逢的一次機遇。
月：X！
（補：RHCP的新結他手是Josh Klinghoffer，近年有擔任樂隊的樂手，也有參與John Frusciante的solo project。）

說說島田莊司

我收到一封email，一個不認識的人send的。內容是他最近終於「捱」完了第一本島田莊司的推理小說。

推理之神令我幾度想死
他「捱」完的是《異位》。他不明白島田推理為甚麼會被追捧？更不明白是，島田莊司為甚麼會被供奉為「推理之神」？
看了這封email，我很戥對方難過。因為他竟然錯選了《異位》作為第一本閱讀的島田推理。
我也是用「捱」的方式來睇完《異位》，整個「捱」的過程還拖了超過一年——睇睇吓又放低，之後又拎番起睇。《異位》已經不算嚴重，更嚴重的是《龍臥亭殺人事件》，直情睇到我想死。基於唔想咁早死，以及死得咁不明不白，不得不把這本分成上下兩巨冊的《龍臥亭》放低接近一年，才能夠重拾活著的丁點樂趣。
講到咁慘，但每當見到有島田的新書（所謂新書其實都是舊的，因為出版社沒有按原著推出時間來翻譯出版），還是會買會睇，而間唔中還是會睇到想死。整個過程，大抵只能夠用撞邪，又或中了降頭來解釋。
我從來不認為島田是甚麼「推理之神」。他真正叫我睇完驚歎兼會落力地塞俾同好者睇的，數來數去只有《占星術殺人魔法》和《奇想．天慟》，都是很本格的本格派推理。島田先安排一件「曠古絕倫」的離奇殺人案（島田出了名創造一些充滿獵奇感的殘忍殺人手法），然後經過主角連番推理、查證、碰壁、再推理，終於找到真正兇手；兇手絕不是一個純粹的變態，犯下殺人案，都必定是因為一些無奈的理由。這不就似十足《金田一》的漫畫？嚴格來說，應是《金田一》似十足島田推理，甚至有些橋段真的是從島田處搬過來的，像《占星術》和《奇想》就有幸被照抄了。
因為《占星術》和《奇想》實在太太太太太好睇，好睇到出現一種矛盾心理：你明明想快一點睇到最後一頁，但又不願最後一頁咁快就俾你睇到……我一直像撞了邪般煲島田推理，或許就是希望心底裡再次泛起這種異常的矛盾。

一個神，一個人
島田筆下有兩大名探：御手洗潔和吉敷竹史。
御手洗潔的最初設定是個占星師，同時彈得一手超高深結他（後來甚至交代他竟然識得Mile Davis！），後來再加落去的設定更包括：青年時在美國讀大學，後來回國，經歷了不少怪奇探案後，出走瑞典某大學擔任腦科研究教授。他有一個華生式的好友/助手石岡，因為一件離奇事件而認識兼成為生死之交（《異邦騎士》）。80年代二人曾同居於橫濱。
吉敷竹史比較似番個人。他是刑警，由始至終都是刑警，往往因為窺見案件中的不尋常而追查下去，才令真相得大白，但這種做法從來得不到一心打份工的上司同僚認同欣賞。他娶了妻，但妻子加納通子因過去一件憾事而跟他離婚，後來發展成一本獨立小說（《北方夕鶴2/3殺人》）。
御手洗潔是島田的首個創造，一個完全漠視世俗規條懶理權威官僚的天才型人物。吉敷竹史，則是島田有見御手洗潔做主角的作品，在當時還被社會派推理佔據的80年代初不受注目，創作出來的，順應那時興起的「旅情推理」——偵探為了查出真相，必須走勻成個日本，而方法是搭火車。（「旅情推理」宗師是西村京太郎，但他大部分作品都OK爛，睇睇吓，你漸漸分不清主角究竟是為了查案才搭火車，還是為了搭火車才去查案。）
島田成名後，被追奉為「新本格派」宗師，事實是不少新本格作家都由他引薦，像綾辻行人（《殺人十角館》）、歌野晶午（《櫻樹抽芽時，想你》）、西澤保彥（《解體諸因》）；不像他創作的御手洗潔般表面上難以相處，對新人他很樂意栽培。
島田成名後，不滿足於單純寫本格推理，他創製了一套推理理論，並加以實踐修正，像《龍臥亭殺人事件》便植入了一段跟主故事未必有關的真實事件，《異位》則先以一段完全無關的歷史事件作開端。當然，單純看冇問題（《龍臥亭》那段插敘便比主故事更好看），但放在推理故事裡則未必是成功示範。
島田成名後，移居洛杉磯。他不是討厭日本，只是討厭日本人的民族性：服從權威，封閉排外。
島田已經62歲，御手洗潔和吉敷竹史也跟著他一同變老了。閱讀他們的探案，也似在翻閱兩個人的一生。
（補：大陸台灣都有出版島田作品，可斟酌選擇）

有關Suede又再來港開騷的爭拗

我內心分裂成兩巨part，為Suede展開了激烈爭拗。
 
爭拗的開始源自一聲響亮的粗口
月：X！Brett Anderson舊年「十．一」才來過，未夠一年，又嚟！
巴：（哼著《Trash》）……但上次是Brett Anderson以個人名義來嘛，今次，是Suede喎（繼續在哼《Trash》）……
月：（憤怒）請不要——不要再唱Trash好嗎！你們這班所謂Suede迷講來講去不就是只識聽《Coming Up》！
巴：咁《Coming Up》是Suede最入屋的專輯嘛。但論音樂表垷，我向來都認為《Dog Man Star》才是樂隊最優秀的一次。
月：問心，你會經常翻聽《Dog Man Star》嗎？
巴：（有點不好意思）唔……都有的……
月：但次數一定及不上《Coming Up》囉。

Brett Anderson的性別模糊伎倆
月：你要明白，我不是故意搵交嗌，Suede對我也曾是重要的樂隊，但嚟一次，我會覺得是千載難逢；嚟第二次，我依然能夠說服自己這是可一不可再，但當嚟第三第四第……我都不知道Brett Anderson今次是第幾度來港了。
巴：最吹唔漲的還是，即使嚟咁多次，粉絲依然買飛捧場，好像中了降頭。
月：你明顯就是中了降頭的那一個。（深深嘆了一口無奈的氣）心水清的都知道，今時今日的Suede在英國已經是……冇乜人會留意的了。
巴：但在90年代，又的確對Brit-Pop風潮起著決定性的作用。你還記得那一期《Melody Maker》嗎？封面上的Brett Anderson是多麼的型！當時Brit-Pop正在醞釀、Suede仲未紅，但這個封面，似乎在預告著一個很勁的音樂浪潮正準備撲過來。
月：我也承認，對比其他Brit-Pop樂隊的vocal，Brett Anderson是有他的與眾不同，至少，沒有人夠膽玩他的雌雄同體，而因為這副雌雄同體的僭健outlook，令他男女通殺。
巴：你剛才是否說到……僭健？
月：噢，Yes，可能是近排聽得太多達官貴人被揭發涉嫌僭健吧，所以順口講了。
巴：請留意我們是在討論Suede，不要讓那班人干擾了這場知性的討論。繼續話題。在90年代，Brett Anderson的確有他的獨特性，如果Oasis的Liam代表了英國的一群勞工子弟，Blur的Damon是中產知性一群的代言人，Brett就似乎是……另一個群體的精神領袖；Brett在性別上的刻意模糊化，解放了那一個群體的部分精神枷鎖。
月：你講得懶深喎……我簡單啲，大部分人迷上Suede，都是因為Brett Anderson靚仔囉。

買飛睇騷換來回憶，交稅則換來一班高官
巴：今次的show，開宗明義叫「Suede The Greatest Hits Tour」。
月：即是主要唱hit歌啦……咁都好，總好過上次Brett Anderson個人騷時齋唱他自己的歌曲……
巴：沒辦法，你們這班樂迷始終還是留戀那些經典金曲——
月：（搶著說）喂！我從來兼直到永遠都沒有表態過自己是Suede或Brett Anderson的樂迷！我只是咁啱成長於那個Brit-Pop年代，而咁啱都鍾意Suede的一些專輯而已。
巴：（刻意轉話題）講真我OK鍾意他們第一張專輯的。不似後來的計算和修飾，透著一點點粗獷的90年代初氣息。
月：那麼作為第二張專輯的《Dog Man Star》，就是把那點粗獷收起，改成為更精緻的英倫搖滾風味。
巴：至於《Coming Up》，則是把精緻的英倫搖滾風味推至一個最流行的向度。
月：喂，做乜我們兩個突然把Suede的專輯要點逐隻講出來？總之，《Coming Up》之後那兩隻我冇嘢講，唯一想講是，完全助長著他們日後的徹底覆亡。
巴：你也講得未免太絕了……
月：啍，咱們的特首才是真正的絕。他能夠把有涉嫌僭健的——
巴：（完全地嬲怒狀態）明．明．說．過．不．要．再．提．及．那．班．人．了。
月：但對比睇唔睇Suede concert，我認為討論高官僭健問題更重要。你畀錢買飛捧場，換來的可以是一個美好回憶；你畀錢交稅，換來的竟然是這麼樣的一班——人。
巴：突然間覺得你講得好啱囉！那麼，你又認為那「鐵三角」邊一隻角最大機會跑出……（完）
（補充一句，Suede一系列專輯將作重新發行。）

給蜘蛛女的信

Dear Kirsten,
首先，由衷恭喜你成為康城影后！
作為你的多年忠心追隨者，實在奇怪，你拿影后的新聞在香港媒體沒有很大篇幅的報道，也沒掀起甚麼過激輿論。
可能你不知道——你應該不會知道的，在香港，你一直被某部分人稱為，「豬扒」。
豬扒代表了甚麼？就是「醜」，又或一種比「醜」來得更嚴重更複雜的核突狀態，只有香港人才能意會的。
記得《蜘蛛俠》第1集播映的那一年，我千辛萬苦排長龍買來一張飛，只為在電影播映第一天便能夠看到你怎樣演繹Mary Jane。當劇情說到Mary Jane在雨夜受襲時，薄薄的上衣完全緊貼著你的body，身後突然傳來一個八婆的叫聲：「妖！豬扒到呢……」
你知道那一刻我內心的憤怒，簡直就想當場拎轉身兜巴往那八婆的臉摑下去！但我不想事後被指為暴民（雖然今時今日香港很多人都已經被稱為暴民），用理性把滿腔怒火壓住……我是否很沒用呢？
而那名八婆似乎講開有癮，每當你出場時就例必報上一聲「豬扒」。完場，我故意拎轉頭看，看看那名侮辱你的八婆生成甚麼長相，哈，原來說人豬扒的，才是真正的豬扒。
只是豬扒這個代名詞（抑或形容詞？）已經不再流行，但每當有你的新聞或新戲，本地媒體就往往把你醜化。原來，始作俑者是本地的主流媒體，偏偏我又是這個界別的一名低級從業員……
《蜘蛛俠》第1集已經是2002年的事，那一年你才20歲。在今天的香港，20歲可能已經是一個開始無夢的年紀，明明世途險惡，卻反過來被人指根本沒有努力過，所以才做不成另一個香港首富……Sorry，話題扯得遠了，而你也不一定知道誰是香港首富……Kirsten，我想說的其實是，由童星做起的你，竟然能夠順利過渡青春期，繼而躋身荷里活一線女星，這或許是幸運，但也肯定包含過程中你所付出的努力。
沒錯，你曾經接拍過一些糖衣青春片，像《啦啦小野貓》吧，這類片，其實擁有足以摧毀一個演員的負能量（OK，即使我真的很喜歡看），但你寧願拍這一類不需動用腦袋的青春片，反而不去接擺明要用腦的《美麗有罪》，這個選擇我不知道是否聰明，但你明白到，要當年還年輕的你去拍《美麗有罪》，很hardcore地去色誘Kevin Spacey，這才是最有可能把前途摧毀的做法。
不拍《美麗有罪》而去拍《啦啦小野貓》，原來是一次「無用之用」的示範。
Kirsten啊Kirsten，你明明拍過很多戲，但我們這群香港人，就只會記得你拍過三集《蜘蛛俠》（偏偏卻記不起你的角色名字），於是多年下來，你得了一個叫「蜘蛛女」的渾號。
You know，彷彿《蜘蛛俠》就是你一生的總結。
結果，你遇上Lars von Trier拍了《Melancholia》，成為康城影后。
當然不排除，日後我們的主流媒體稱呼你時會這樣寫道：「曾奪康城影后的過氣蜘蛛女」，但不打緊吧；事實上也有人指，康城影展已經嚴重傾向荷里活，充滿文藝的影展已經變得向錢看……所以，今天的康城影后根本及不上昔日的康城影后……好煩呢，總是有班（佯裝）不食人間煙火的文化人在說三道四……
其實由始至終康城影后都只不過是個名銜，無論如何，一切都不會影響你在我心裡的崇高和獨特地位。
而且我還知道你在《Melancholia》裡有全裸上陣的戲份……但Kirsten，別想歪啊，既然你今次是為藝術壯烈犧牲，我也會盡量配合，戴上一副藝術眼鏡觀賞的。
我不是說自己有前見之明，但幾年前買DVD看了你主演的《How to Lose Friends & Alienate People》，真的發現到，你開始懂得做戲是甚麼一回事——OK，Kirsten，我不騙你，當初買這隻DVD是全心為了看Megan Fox。但事實證明，Megan Fox有的只是外在軀殼，不像你。
又當然啦，你的外在其實也很高質。Oh! Just Kidding...

Generation X

遲了廿年，才終於看完這本《Generation X》（我看的是中文版，之前曾挑戰英文原版，但對我來說太深了）。
書裡說的是廿年前美國的一群受過高等教育的青年，怎樣努力地逃離「社會」這個大企業。
當有人鬧香港的年青人不努力所以才做唔成另一個首富時，其實，唔撚係人人都想做「嗰個首富」，人生在世也不一定就是要成為「嗰個首富」。

Perfume《Laser Beam》

好聽！好睇！

思前想後，還是看了《3D肉蒲團》

觀後感是：冇人哋講到咁衰，但又絕對唔算好。

3D就是飛啲嘢埋嚟
既然是打著3D牌頭，3D自然是重點。
那些令觀感到3D的伎倆，還停留在飛啲嘢埋嚟、掟啲嘢過嚟的程度，但還看普天之下的3D電影，根本都是在飛啲嘢埋嚟以及掟啲嘢過嚟（有些甚至hea到連嘢都唔飛埋嚟掟過嚟），所以在這方面，《3D肉蒲團》沒有輸也沒有贏。
至於那些人物和景物的立體效果，真的做得很靚（跟我同行的友人，過去睇3D戲時總會見頭暈，但這一次沒有），顏色也調校得好，部分用電腦砌出來的景也不見突兀——但只是部分，最後「雷神」和原紗央莉去找完和尚晦氣，逃走時的那條樓梯便很「水彩畫」。
不過，我想大部分人最關心的是加入了3D後，有沒有令那些性愛場面變得更可觀和更激情？
答案是：冇。
我甚至可以說，有幾場sex scene甚至令我唔耐煩。

只在郁
不是假道學，我一樣鹹濕，只是的確挑撥不了我的passion。
其實自三級制實行以來，本土製作的大部分三級情慾片其實都不太情慾——當然裡頭是塞滿了胴體和交媾，但可能是攝影指導，又或「動作」指導，而最終應該是導演的問題吧，總之，就是發揮不到應有作用，你所看到的，就只是一班演員在落力地或笨拙地郁郁郁郁。70年代何藩拍的那些softcore，比起來還好一點。
所以，《情不自禁》我只當笑片睇（事實上又真的很好笑），《蜜桃成熟時》我當（少少鹹的）青春片睇。90年代倒有一齣是不俗的，叫《太太的情人》，即使部分sex scene是把米奇洛基的《九個半星期》來個「本土化」，但算移植得不錯，而戲也拍出了一種那個年頭的精神氛圍（只是結局離譜了一點）。無奈一直以來只出過VCD，偏偏裡頭又有太多懶moody的暗黑場面，所以經常出現爆格情況。我有這張VCD，很珍而重之。
《太太的情人》由林偉和植敬雯主演，兩個令人懷念的名字啊。尤其女方。

男與女
一套戲起用誰來做男女主角，自然很重要，而在三級情慾片就更加重要，原因，不贅了。
葉山豪的演技，有入場看的都有目共睹吧，偏偏李漁筆下的未央生，是一個極度矛盾和複雜的角色，他明明是讀書人，好叻的那一種，但又不好功名，終日追尋形而下的快慰，是一種對時代的無能反抗。這麼一個角色交在葉山豪手上，絕對是一個重擔，結果他便惟有很用力的去演。
不像吳啟華，他真的做到了，即使他早前說很後悔當年接了這個角色，但沒有他，成就不了一個經典。
囡囡方面。原紗央莉和周防雪子，最好的演出已在各自的AV裡交了出來。藍燕，倒很OK喎，是本片的一個亮點。
雷凱欣最大的問題不是有冇露，又或露得少，而是她的演技——真的不行！每一次有她出場，無論是要佢風情萬種還是滿肚密圈，她的演出，都給我一種中學時睇話劇的感覺。
黃樹棠絕對是全片中犠牲最大的一位。
實在不知道基於甚麼原因他要接拍這齣戲。最後那場看得我和友人們心也碎了。這才是真的在為藝術而犠牲啊。
而他也（似乎）是戲裡唯一一個自己配番音的演員，其他的統統唔係，而最大鑊是，戲裡大部分配音員的表現都很不濟。

文以載道是一種壓抑
據說嚟近又有大把甚麼3D金瓶梅3D乜乜物爭住拍，講真，零興趣。
點解一定要是古裝？每當望見銀幕上那些古裝扮相男男女女在作狀地寬衣解帶，我想到的只會是中史，和中國文學。
原著裡的《金瓶梅》和《肉蒲團》，色慾橫流，但不知是否作者拋不開韓愈那「文以載道」的精神包袱，到最後其實還是一場道德教誨，即使到了現在那些電影改編版也不敢踰越；於是當人明明懷着一顆色心買飛入場，最後卻換來像看了一遍教育電視的收場，那個心理上的落差，是相當巨大的。（現實裡，我也從未見過有人好開心好興奮咁背頌韓愈的古文。）
但買飛入得場，都係想尋開心啫。當日全場明明坐了半滿，而戲的笑料明明也頗多，但大部分時候只得我和友人們在大笑，其他觀眾都保持緘默，表現得極度冷靜。
不知道是我和友人太低俗地放開懷抱，還是其他人太高高在上地壓抑自己。

（可能已有太多人講過，但不厭其煩講多聲，吳啟華那一齣真的是經典）