使我頭痛的JoJo

有冇試過睇漫畫睇到頭痛？我試過，睇《JoJo奇妙冒險》第6部嗰陣。

頭痛是基於三個原因：
1.荒木飛呂彥的扭橋扭得極度複雜；
2.荒木飛呂彥(及其助手)太勤力，把每一格裡的每一個位置都畫滿嘢；
3.在扭橋扭得極度複雜兼夾每一格都畫滿晒嘢的同時，荒木筆下的人物還經常擺出常人擺不出來的奇怪姿勢，令本身已夠複雜的畫面更複雜。所以，看《JoJo》第6部的每一期單行本，都是一件艱巨事：不能在精神不足的情況下看，因為好嘥精神；不能在光線不足的環境下睇，因為對眼會睇到好累。
第一次見識《JoJo》是80年代末。當時我們一班同學為了懶快咁追看《龍珠》（以及少少鹹的《城市獵人》），會隆而重之地買《少年Jump》。畢竟一回《龍珠》連載只得嗰十幾廿頁，加上我們只睇圖(因為唔識日文)，半篤屎時間已足夠睇完兩次，自然會順手揭埋其他連載漫畫。當揭到一個公仔有點似原哲夫《北斗之拳》的漫畫，我眉頭一皺：嘩，乜有人可以畫公仔畫到咁樣衰？
按時間推理，當時我看到的應是《JoJo》第1部。最初的《JoJo》，就是一個公仔似《北斗》的打鬥漫畫，但荒木畫公仔樣衰啫，不代表冇腦，他對《JoJo》作出了一個嚴謹而危險的設定：故事設定在19世紀的英國，充滿野心的窮等人家迪奧混入了一個貴族之家Joestar家族，企圖奪取財富名位——頭幾回，幾乎不包含一般熱血漫畫必備的打鬥，卻只管集中描寫迪奧的奸、陰濕、偽善、假仁假義etc.；到了第一期單行本最尾，迪奧偶然間得到吸血鬼能力，故事才算進入直路，然後Joestar家的獨子祖斯達學習波紋能力，對抗迪奧。
一般打鬥系漫畫，任作者怎樣表達，那些技擊都是虛無的，只要你夠強，揮一揮手便足以把整座山打爆；但荒木卻用上科學去解釋波紋能力，嘗試把一切合理化，單是這個設定已把《北斗》比下去啦。你分辨到北斗百裂拳和南斗水鳥拳的本質性差異嗎？
祖斯達和迪奧之戰，5期玩完，第6期故事進入第二部，描述祖斯達個孫的另一場人生戰役，故事場景也由19世紀的英國搬到1930年代的美國，而荒木又真的能夠在每個禮拜趕住交稿的緊密情況下，從容地展現那兩個年代的風貌人情——荒木也懂得聰明地加入一點點歷史上的真實人物事件，具象化故事的年代背景，像第一部便出現了Jack The Ripper這位英國名人，那陣19世紀倫敦的敗德風情立即湧晒出嚟(當然，如果你唔知佢係乜水就冇辦法)。
第一部大膽建立，第二部審慎承繼，到了第三部，荒木破舊，把先前訂定下來的打鬥理論設定打散，再進化，創立了「替身」這種玩法。替身，簡單來講就是超能力的具象化。實牙實齒拳拳到肉的打鬥，變成能力vs能力的形而上對疊，卻依然由形而下的替身持有人去操縱。只能說，這設定是劃時代的勁。很多漫畫都有抄考這設定。
如果你從未看過《JoJo》而又心思思，以下是小小指引：
第1部：公仔最核突，但「風味」最濃厚。畫面最暴力的一部。
第2部：公仔靚咗。打鬥裡加入大量智謀對決。
第3部：最受歡迎的一部，空条承太郎是最入屋的主角。故事推進像RPG。最後一戰極！度！精！彩！
第4部：由世界征戰變成小鎮風雲。格局細，對人的描寫卻比任何一部都來得極深入，最終Boss吉良吉影是一個完美奸角描寫的成功示範。
第5部：在意大利發生的黑幫風雲，主角是迪奧之子，但故事到中途開始失焦。荒木的畫面開始混亂。
第6部：空条承太郎女兒擔正。結局處理是一個埋尾，也可說是個另一個開始。特點是：畫面極度混亂！
第7部：回到19世紀末美洲，一場橫跨這片大陸的長途賽馬。沒有了替身這回事，但依然有替身能力。透過這張長程冒險，荒木展現出人類對生命應有的氣魄和態度。
第8部：明顯呼應著第4部，但暫時一切都是謎。
第1部至第6部一脈相連；第7部則似是一個發生在平衡時空的故事，而第8部則承接了這個平衡時空(這平衡時空的架設和出現，有可能是同第6部的結局有關，但荒木從來沒有公開解釋過)。每一部故事，有著關連，但獨立睇又無妨。
《JoJo》25周年了，跨越了幾個世代，但依然有新鮮感，這是一個漫畫家氣魄的展現。我不知道荒木幾時才肯完結《JoJo》，但一日未完，我再頭痛，還是願意奉陪到底。