真人真事。90年代某天有人突然問我上述問題。我立即答佢：知～
1.我答了「知～」後，伴隨的可不是一抽省略號或dead air——因為我除咗知有UFO呢間電影公司，仲有睇他們的作品。蘇格拉底教落：唔知，就唔好扮知。知冇？
2.而事實是，在當年如果有捧UFO場，某程度，代表了你對電影是有所追求的。我唔敢講對電影好有追求，但UFO的出現，曾經為我帶來一種與別不同的期望（即使往往變成失望）。
3.事隔多年後，我們總是形容80年代是港產片的一個黃金年代，但所謂黃金年代，撇除當中的確有過不少今時今日睇番都依然覺得經典的好戲，但有更多，是求其塞堆笑料和劇情（再加啲剝削女性情節及畫面）便交差的粗製濫造。
4.還有一個更嚴重問題。因為市場主導，每每一個題材掂咗，便有一大堆跟風作：《英雄本色》收得，全港男演員都要揸槍扮英雄；《殭屍先生》收得，便湧現大量《殭屍乜乜》；到90年代初，《東方不敗》收得，全港男女演員紛紛笠上古裝吊威也飛來飛去……如果電影可以是一個地方生活的展示、一個年代面貌的載體，那麼，在很多港產片裡，我們其實看不見香港。
5.UFO要拍的，是香港——某一個特定層面的香港。有人曾說，UFO拍出了當年香港的中產味，但這是一個籠統、甚或錯誤的形容——所謂中產味，是一種錯覺，一種經由UFO電影中精緻美術設計而產生的錯覺。的而且確，他們在美術設計上（由場景到布置以及服裝和海報等等）的極度專注和用心，讓港產片脫離了80年代那種求其——未看內容先睇門面，已讓你感受到一種精緻的格調，而非俗氣的豪華。問題是，當這種精緻過晒火，便變成了作狀。
6.所以我看UFO電影總是看到一種作狀。這種來自門面的作狀，甚至延伸到故事——冇錯，題材上，UFO總是能夠找到一點與別不同（以顯得他們並不隨波俗流），先聲奪人；但睇完嘞，難免感到只掂到表皮，進入唔到真皮層。那種先聲奪人的與別不同，well，好多時只是作狀。
7.例如《晚九朝五》。One Night Stand是90年代初一種伴隨著蘭桂坊而興起的嶄新行為（即使「搵食」是一種古老行為），《晚九朝五》便食住這種在蘭桂坊興起的嶄新行為，描寫一群不願談愛只想談性的有型男女的快樂與哀愁，但到最後，只是齣有主題兼有包裝過的三級片囉。我記得的，就只有陳豪和張睿玲的那幾場戲，以及《一夕愛》這首幾好聽的歌（但比起N年後的喜愛爛蒲系列，好上N倍）。例如《流氓醫生》，角色設定是一個建制以外的勁揪醫生，身邊圍繞著的配角，各有各的方向與目的，但由頭到尾，我始終鑽進不了這個醫生的心（我尤其難以明白那個由童愛玲飾演、愛睇海明威的妓女角色）；又例如《金枝玉葉》，《追》自然經典，那三張海報也經典，但齣戲，講到尾，只是一齣借用當年同性戀 & 性別錯摸電影潮流，而宣稱異性戀才是正道（以讓恐同者睇完倍感安心）的異性戀電影。
8.也有一些主題明明很好、但拍得不夠好的電影。《救世神棍》，描述香港人因迷信而產生的無知；《歡樂時光》，描寫三個好朋友因被誣告強姦，為求甩身而搞到決裂……尤其喜歡《歡樂時光》（即使嗰三個男主角我冇一個鍾意），喜歡編劇陳淑賢用這麼一個切入點去講友情的脆弱。
9.作品有好有唔好，但UFO成立的態度是可貴的。一群電影人獨立起來，自組公司，銳意要拍一些有別於大公司取向、以生活作基調的故事，而內內外外更配上最精緻的配套包裝——尤其poster，我夠膽講，靚過而家嗰啲多多聲。
10.而最重要是他們曾經提供了一點不同——即使，也有一點作狀。
（原文刊於am730，20160115）
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