每逢鬼節倍思Ghost

端午食糭，中秋食月餅；新年派利是，鬼節睇鬼片，啋……

（一）
每逢踏入農曆七月，我就不禁懷舊起來。吹吖。
我懷念那個有好多鬼片睇的古代香港。多到一個程度是：不止盂蘭節，就連復活節中秋節都有鬼片睇。

（二）
人生第一齣入場睇的鬼片是《凶榜》。有關觀賞這齣鬼片的經歷，一早在「浪漫月巴睇舊戲」寫過，只能說，睇到中途我已哀求大人帶我離場，因為我驚到（在意識上）瀨屎……
但這一次（形而上的）瀨屎冇嚇窒我。細路時在牛頭角讀小學，返屋企時成日經過（已執笠多年的）帝國戲院，每逢望見戲院內那些鬼片的衝擊性劇照（最難忘是《艷鬼發狂》劇照，既有王小鳳又有鄺美寶），我就相當亢奮——比起西片的鬼，港產鬼片的鬼自然比較親切（至少佢哋係講廣東話），出沒的場所，總是香港一些較有歷史的地方和建築（像《凶榜》的事發場所便是西環舊樓）。因為較有歷史，這些地方和建築不是被拆，就是被重建，再發展……真的，今時今日翻炒80年代鬼片，你未必曉驚，但肯定會看出一種感傷——那個曾經真實存在的時空已經消失殆盡。

（三）
當然，當年拍鬼片的電影人可不是當成歷史片段咁拍（亦冇人預知自己當日捕捉的景物會在不久將來冇晒）——純粹是一盤生意，畢竟鬼片一直是受歡迎類型，他們需要做的，是研究拍乜，和怎樣去拍。香港鬼片只是一個籠統稱呼，所包含的，其實好多好多。
我想起降頭片。曾幾何時這種南洋秘術成為了鬼片主導，通常都是心術不正的人動用這種秘術害人，結果害人終害己。唔知點解地，降頭片在畫面處理上總是比較核突奔放，而核突奔放的極致自然是《蜈蚣咒》中李殿朗的忘我演出——我曾經講過，這一場口吐生猛蜈蚣，足以讓李殿朗攞一世影后！——咦諗諗吓，《蜈蚣咒》其實冇鬼喎……
我想起《猛鬼差館》。曾幾何時鬼片就係鬼片，大前提是令你驚而不是引你笑，但劉鎮偉完美把鬼片同笑片撈埋，撈成為一齣由頭笑到尾的零冷場鬼片，而當中大部分笑料又依賴許冠英的演繹——當說到許冠英，又必然諗起《殭屍先生》，而說到《殭屍先生》又難免諗起林正英……
以上都是香港電影業興旺時被拍下的鬼片。90年代中開始，本地電影市道開始轉差，戲少開了（高成本的戲更加少），卻出產了不少低成本鬼片，當中不乏渣嘢，但依然有正嘢，像《陰陽路》第三和第四集、《猛鬼卡拉OK》、《大頭怪嬰》、《熱血青年》等，證明了一齣好睇的鬼片，原來不受制於成本（咁當然，如果多啲錢拍，完成品應該會更好囉）。而在那段艱難時期，鬼片讓不少電影人繼續有工開。

（四）
但諗都冇諗到，香港竟然會出現「冇晒鬼片」的時刻。原因大家心知肚明，「唯物論」不容許非物質性的鬼存在。卒之走到一個地步：只要有人願意開拍一齣鬼片，我們就好似掘到一件珍貴歷史文物……問題是，鬼片比起其他類型片更難拍。例如，拍動作片，你可以愈拍愈大陣仗，上次打十個人咩今次一於打夠一百個人！但拍鬼片，可不是一次過出動十幾廿隻（CG）鬼就代表好恐怖。對於鬼片我一直深信以下幾個原則：
1.恐怖感最好同日常生活有關。桂治洪《鬼眼》，1974年上映，借用隱形眼鏡描述了一個近視女子的恐怖經歷；當事人（和觀眾）冇諗過，一副免費的con，竟然招惹了一隻喪盡天良的男鬼……最日常往往最詭異。
2.不要加太多（懶緊張和詭異的）配樂。夜闌人靜，主角情緒繃緊時的急促呼吸喘氣聲，往往是更好的配樂。
3.不要太依賴後期CG。《凶榜》沒有任何CG，恐怖純粹來自西環舊樓和那個夜半無人的大型商場，一切經由環境渲染，觀眾未見鬼已經自己嚇自己先（所以《有客到》最好睇是Eric Kwok那一part，那個夜媽媽的舊式屋邨街市實景居功至偉）。

（五）
我心繫鬼片，但當懷舊已晉升為一種阻住城市高速前進的罪，鬼片似乎真的不合時宜——（如果有）鬼，也不過是由人變成；人會懷舊，鬼亦一樣，隨時來得更偏執。
鬼片話我知，遊魂野鬼都是忘不了過去，像《胭脂扣》如花，對十二少念念不忘，前往陽間的西環搵萬子幫手尋人，在緩慢的電車上向萬子表露身世；而好好彩，萬子的角色是報館編輯而不是甚麼規劃顧問，不然深情又苦命的如花可能先換來一句「抱殘守缺」，繼而再被串道：懷舊懷舊，阻住陽間前進！快啲趕去投胎啦笨……唔使10分鐘，The End。
畢竟陽間太追求高速，投胎也要迅速。
（改咗啲，原文刊於am730）