Scream

千禧後十年間最掂的美式Slasher Film是《恐懼鬥室》。掂，可以指好多方面。
千禧前的90年代，最掂的則是《奪命狂呼》。掂，也可以指好多方面。

恐懼鬥室電視劇
不知道香港有沒有人期待《奪命狂呼 4》。我倒是超級期待。
《恐懼鬥室》的趣味，來自每一集到最後先爆的那個逆轉式結局。當中有些真的很爆，有些就不太爆。而最爆的，永遠是第一集那一個。
慢慢，《恐懼鬥室》變成一齣電視劇，既然睇咗頭幾集，唔爭在追埋落去；而趣味，也變成欣賞每一集Jigsaw挖空心思設計製造的殺人機器——但在他的概念裡，他從來都不是在殺人，而是叫在生命路途蕩失咗路的羔羊，重新為生命情調作嚴肅抉擇）。
由2004開始，一年一部，初頭明明話拍夠9集，結果7集便KO；最後一集，還趕潮流地玩了很不像樣的3D（效果不算強，用咗都唔知為乜那一種）。
始終追咗七年，散場一刻，是真的有點想喊。
即使我相信，電影公司一定不會就此了斷這個系列。

拋了好多個書包

《奪命狂呼》是另一個曾經令我想喊的Slasher Film系列。
分別是三集故事，總算完整把成個來路去脈前因後果KO，感覺比看《恐懼鬥室》滿足。
最重要是，《奪命狂呼》主要搞手Wes Craven是拍恐怖片出身，70年代首次執導的《殺人不分左右》（Last House On The Left）已經技驚四座（早前的remake版只是把暴力升級，論意念差上好多），80年代又創製了另一經典系列《猛鬼街》，於是，他在《奪命狂呼》裡除了提供Slasher Film應有的惡趣味娛樂性，還順便審視/戲謔/研究/明寸了一遍70-90年代的恐怖片法則。
還有，過去Slasher Film的一班serial killer，只是求其笠個面具，那個面具沒有指涉。《奪命狂呼》裡的，望落簡單，設計意念原來脫變自挪威藝術家Edvard Munch名畫《The Scream》裡，那個用雙手掩面嗌到面容扭曲的「人」。這幅畫，不只是一幅畫，還是當代美國學者詹明信（Fredric Jameson）在其一大堆後現代論述裡，最常引用來詮釋後現代人類惶恐精神狀態的一個重要文本……
睇這麼一套拋了咁多書包的恐怖片，真的有種做緊學術研究的嚴肅況味。
而睇恐怖片，一直是少男少女由相識到相戀的必備階段，咁啱，《奪命狂呼》面世的1996年，我讀緊大學兼正在媾女（同時有修過數堂當代美術史和揭過詹生的書），於是理所當然地約了她去欣賞，而在一輪驚叫之後，散場了，還藉此進行一次恐怖電影研討，試圖讓/呃佢相信眼前這個月巴同學是有內涵的。
而且，真係work。
Thank You, Wes Craven.

大家都有一點年歲了
女同學終究還是拆穿了我是個識少少的鹹濕月巴。
《奪命狂呼》2和3集，我是單拖去看，而注意力，也改放在形而下的女性胴體上。
Neve Campbell是憑這系列紅的，那時代還青春動人。系列完結了千禧來臨，打後十年每逢有她的戲，我都有看，但真的睇住佢大睇住佢霉，冇一套戲收得，而她也破釜沈舟在一齣名不經傳的《When Will I Be Loved》裡露了。這齣戲，僅用了12日拍竣。當然，電影拍攝時間的長短跟成績不成正比，但這一齣，就真的稱得上唔好睇。
終於Wes Craven決意reboot《奪命狂呼》系列，作為第一女主角的Neve Campbell再次被徵召，再次面對夢魘。而現實中，她已經三十有七，看劇照，即使燈打得再好，歲月還是寫在她的一張臉，以及那明顯有點鬆弛的肉身上。看在眼裡，不無欷歔。
Wes Craven說，距離《奪命狂呼 3》已事隔十年，恐怖片的拍法和形式及潮流又已經翻了幾翻，有需要再一次審視。如果你問我過去十年恐怖片有哪些變異，我會說是更加迫真殘忍，有時甚至迫真殘忍到令人不能當作一部電影去看待。或者連我都老了。有需要搵人陪入場睇第4集，定驚。

（原文刊於am730）