塵世間有冇人因為太沉迷武俠電影搞到走去讀歷史？有。
1.那個人，是我。
2.1990年《笑傲江湖》。我租LD睇。自小沉迷技擊打鬥的我，睇慣拳拳頭肉，對《笑傲江湖》那種對武功的展示感到好新鮮——真正武功高強人士，不滯於物，殺人用的是內勁劍氣，擲葉飛花傷人立死……而最重要還是一眾高手都識得反地心吸力地飛來飛去飛上飛落（但連夜趕路時依然堅持騎馬）。如果80年代港產城市動作片給我看見的是拳拳到肉的「重」，《笑傲江湖》給我睇到的是，「輕」。
3.生命中不能感受的輕。畢竟日常生活中我們都不會吊威也。借助威也，程小東呈現了一個奇想天開的武俠世界——吊威也當然不是由他發明，只是他用得太出神入化。早在1983年《生死決》他已經示範了一次，最後劉松仁徐少強懸崖決戰，二人（在吊住威也的情況下）做出了不少只有真正高手才能使出的劍招。
4.《笑傲江湖》好睇，但仲未掀起一片古裝武俠片熱潮，真正令片商爭住拍古裝片的是續集《東方不敗》。同《笑傲江湖》一樣，《東方不敗》只是攞了原著中的人物和部分情節，然後，勁改——但唔緊要，我從來都將原著和改編分開睇，如果下下都用原著角度審視一齣改編電影，好辛苦好無謂啫。
5.事實是《東方不敗》真的好好睇——我指的「好好睇」集中在武打場面和林青霞的演繹。應該budget多了，打戲比《笑傲江湖》更大場面，除了中原劍客，仲加埋扶桑忍者（其實程小東在《生死決》已有加入忍者），不論中日武功，同樣威也搞掂，這就是想像力的表現。咁當然，如果沒有了林青霞的東方不敗，齣戲可能依然好睇，但肯定冇咁好睇——由仲係男兒身的一臉英氣到自宮後的百般嬌媚，都被林青霞完美演繹了，我甚至認為，這是香港電影史上一次最成功的選角。但我一直堅持，許冠傑才是演令狐沖的首選，李連杰演不到那種懶理江湖事的hea。
6.李連杰演黃飛鴻才啱數。好記得，1991年唔知邊一日，我在旺角百老匯大堂，望見不日上映燈箱貼住一張海報——磅礴雲海下，站著一條相當有型的黑影。我立即同朋友講：「X！型吖！」（當時剛剛學識講粗口冇耐，為講得更精準流暢，自然要多用）然後一直期待齣戲快啲由不日變即日上映——等到了，我在銀幕睇到另一種有別於《笑傲江湖》的武打呈現：擺明有威也幫手，但吊在李連杰 / 黃飛鴻身上，又是另一回事，沒有超凡內力，反而還是一個常人，只是這個常人比起晚清時期大部分常人身手了得，跳得高啲，腳又快啲，仲會在緊急關頭使出「佛山無影腳」超必！戲院中的我睇到異常亢奮，亢奮到想即刻搵件洋鬼子或漢人走狗嚟打！袁家班勁吖！
7.一齣《黃飛鴻》一齣《東方不敗》，開展了一個古裝片盛世，大把戲爭住搵李連杰林青霞拍，有些OK有些好唔OK，好唔OK的例如搵李連杰做張無忌的《倚天屠龍記之魔教教主》（唯一OK的是張敏的趙敏和邱淑貞的小昭），又例如夾硬延續《東方不敗》而拍的甚麼《東方不敗之風雲再起》。
8.90年代初那一個古裝片狂潮，我會認為，就像今時今日的超級英雄電影熱潮——大家都是拎家傳戶曉的原著改編，但分別是，荷里活是有部署有計劃地去拍超級英雄，務求令成件事可以合理兼持續地進行；當年香港的古裝片？感覺就是：咦啲觀眾受喎，仲唔同我求其攞本武俠小說嚟拍吖笨……拍得唔夠人快唔緊要，總之都要趕搭呢班武俠尾班車，搵得幾多得幾多。大家夾分動用消耗古裝武俠的剩餘價值。
9.然後，當威也變得比演員重要，當我們再睇見班友飛來飛去開始悶到嘔時，一個類型完美地被玩死了。
10.而我，因為這個狂潮而迷上了武俠小說，一心打算成為武俠小說（大）作家，印印腳等人買我的小說版權改編；有見武俠只出現在遙遠的古代，為對古代有更深認識而九唔搭八地走去報歷史系主攻中史，結果……咪如願以償囉，只是當時已經冇人拍 / 睇武俠片了。
（原文刊於am730，20160527）
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