（這是在2011年11月21日刊出的。當時《那些年》突然爆紅，編輯找我寫一篇有關娛樂新人的文章……事隔兩年半後，不妨作一對照）
（而家睇番，行文竟然相當正經，十分切合我本人的個性……）
因為貪新忘舊，娛圈新陳代謝本應是極快的。香港曾經出產過大量明星和偶像，名氣甚至遍及大中華。
但上世紀八、九十年代香港出產的明星偶像，竟然還佔領著千禧後的娛樂市場。新一輩的不是做不出成績，但做極，就是未能做到那班在香港經濟最蓬勃時期誕生的明星，所能達至的高度。
新人更慘，擺在他們面前的，是一條被收得極窄的路徑。
眼看台灣突然又爆了個陳妍希和柯震東出來，大陸也一直輸出新偶像，香港娛圈卻是keep住青黃不接。這大概跟我們新人的質素有關，也跟打造新人的幕後思維有關；但更關事的，是香港目前的大形勢。
由陳妍希的偶像說起……
突然成為大中華女神的陳妍希說，如有機會，很想同從小到大的偶像劉德華，以及女神張曼玉合作。
這答案至少存在了幾個可能性：
1.陳妍希是由衷地喜愛著劉德華和張曼玉；
2.對她來說，劉德華和張曼玉依然是最具代表性的香港明星（陳妍希芳齡廿八，應該在年輕時見證過兩位的成名歷程）；
3.她對香港娛圈的認識，僅停留於劉德華和張曼玉。
劉德華張曼玉，同樣是上世紀八十年代經由TVB出道、跨界拍電影——其後，男的唱埋歌，九十年代成為「四大天王」，以偶像歌手形象紅遍大中華東南亞；女的則由擅演花瓶到真正磨練出演技，繼而進軍國際影壇，還曾嫁給法國導演，幾乎做埋外國人，自此便絕少在香港現身，每次難得回港，盛況都好似外國紅星訪港咁……在一個年紀不算輕的台星眼中，依然擔任著香港代表隊的「星」，原來都是八十年代的產物。
行使人氣的有限度範圍之後不是再沒有新的明星/偶像誕生。千禧過後至今11年，稱得上keep到高人氣的，我立即想到的是陳奕迅、容祖兒、楊千嬅。他們的真正勢力範圍，卻都（只）在樂壇。
你講得出哪齣由陳奕迅擔正的電影是大收的嗎？而容祖兒，早前在內地出席由她主演的新戲《Diva》記招時，甚至被不識趣的司儀公然標籤為票房毒藥……
楊千嬅可能好少少，還有個《新紮師妹》系列是OK收得的（對比那年頭極度疲弱的港產片票房），得以被片商打造成新一代笑片天后，但戲接戲拍了一段時間後，又無以為繼。在電視界別，基於他們都沒有拍過甚麼劇集，很難判斷——但早前陳奕迅歷史性登陸亞視，也只是錄得3點收視。樂壇天王，一樣敵不過恐怖的慣性收視。
其他「一線」又點？
陳奕迅、容祖兒、楊千嬅都是在九十年代出道的。最遲是容祖兒，她唱《未知》是1999年的事。當三人先後佔領了一線寶座後，整整一個decade也未有出現過任何取代到他們地位的人。幾乎構成威脅的，倒是有。
謝安琪：以非偶像身份出道，針對社會議題的歌為她累積了名氣，直至《囍帖街》終攀上一線天后，之後拍埋戲，但沒有一齣收得（票房差不代表戲差，《死神傻了》我便認為幾好睇）；「四大」風波更令她絕跡TVB，期間嘗試發展台灣市場。事隔兩年再出粵語碟，評價不俗，但回不到《囍帖街》的高峰。
阿Sa：曾經有進佔真正一線的潛力，在單飛的日子，她的歌與戲也比拍檔阿嬌的更具聆聽和觀賞價值，但在還未有好好鋪排延續下去時，又不得不被安排回歸Twins陣營。
余文樂：唔，即管當係啦。問題是，你根本不能夠講得出他有哪些代表作——《志明與春嬌》？戲的主體由始至終都是扮食煙的千嬅，而不是一味在抬眼鏡耍帥的他。《不是明星》？唔係呀……但奇在，他又似乎真的具備人氣——至少在潮流層面。你不妨看看潮流forum，會發現不少後生仔都在討論著模仿著追逐著他的表皮，但凡「樂仔」著得上身的就是，型。而余文樂本人肯定是知道的，事實是他也積極把自己打造成一個icon，一個至少有個靚殼的icon。
陳豪：拍電影出身，終在電視圈成名，但如讓今時今日的他拍番電影，對票房我會有所保留。開coffee shop可能仲好賺。
至於黃宗澤佘詩曼胡杏兒楊怡徐子珊吳卓羲等等，都還是100%電視人。林峯可能勁一點，至少在唱歌方面真的招攬了班粉絲。你會發現，現在稱得上是「星」的，都在專攻某一界別，不再像八十年代那一班，真的可以橫行歌影視同時，兼衝出香港。
新人，走進了窄路當已成為一線的也只能留守香港專攻一瓣，新人的路徑自然更窄。
在過去，歌影視三個界別都能夠各自去捧新人，但電影市道疲弱，當一部有大星坐鎮的電影也不一定有票房保證時，又怎會有老闆願意起用新人去擔正一部戲？即使有，也只是小本製作，偏偏香港觀眾已睇慣所謂「大片」，絕少人願意付出真金白銀入場去看一齣「小電影」。
樂壇依然是最容易培育新人的場所。每年，總有十數個新人被掟落市場，而又例必有幾個能彈出（那些樂壇頒獎禮的新人金銀銅獎總要有人認領吧）。新人在出道第一年，因為新，仲有一種本領叫做「新鮮感」，但經由新鮮感提煉而成的人氣，通常是虛火，到踏入第二年了，新鮮感的剩餘價值已不敷應用。日子久了而又紅不起的，不是繼續「磨」落去，就是被遺忘。
要打造一個樂壇人氣新人，必備的，是一首很入屋的歌，又或一個很難令人忘記的形象（最理想自然是兩者兼備）。在一早被視為保守的香港樂壇，新人的第一首歌，通常都只會是一首K歌—— K歌從來無罪，有罪的是部分竟連K歌的最低標準也未能達到——K歌，就是要令人聽幾聽便入耳，入耳到好快便識埋，今年最稱職的，大抵只有《唸你》（但《唸你》的功能只停留在令人記得劉子千，而記得從不等同喜歡）。形象更加達到一個保守新基準。近年有幸被發掘出來的當然都是靚仔靚女，但睇多幾眼，咪就只係靚仔靚女咁大把囉。
娛樂輸出地
我不知道陳妍希會否終有一天講得出林欣彤（或其他千禧打後才出道的歌手演員）的名，但她那個最想同劉德華張曼玉合作的答案，卻說明了一個歷史事實：八、九十年代的香港，的確是大中華市場最重要的「娛樂輸出地」。
那時候的大陸，當然也有娛圈，但人氣只局限國內，香港對他們根本睇唔上眼；台灣情況好一點，像滾石唱片當道的年頭，香港樂壇也曾一度流行台式情歌，但流行還流行，香港樂壇始終沒有被佔領：一首紅的台灣歌被改編成廣東歌，不會被視為劣等A貨，一樣流行得起——但更多時，是因為某香港歌手改編了某首台灣歌，唱紅了，香港樂迷才從而間接地認識到原版，以及唱那原版的歌手。
台灣的明星們，也在透過香港這個中轉站，才能把名聲傳入國內。作為最重要的「娛樂輸出地」，在香港紅不起，一樣可以輸出外地，例如到台灣發展（那時候還不太流行北上搵食）。至於本身已經夠人氣的，就藉著輸出到香港以外市場的電影電視及音樂，同時把名氣傳播開去，於是那年頭的香港紅星，不止在香港撈得掂，在其他市場一樣掂。
1993年，張學友人氣最高的時候，國語大碟《吻別》便在台灣賣超過130萬張。直至今天依然是個未被打破的銷售紀錄。
但香港已經不再是甚麼「娛樂輸出地」，反而變成娛樂輸入，接收中台兩地偶像。
香港市場收縮，也造成在打造新人上不得不審慎保險，最好是「快快脆」建立了一點點知名度，吸引到品牌商戶，被找去拍廣告做代言人出席剪綵，盡快為公司賺錢才是王道 。在八、九十年代，影星的工作就是拍戲，歌星的工作就是錄碟，現在呢，是日日出席商業活動撐場，保持曝光，因為曝光率跟人氣成正比，人氣夠，便能再吸引其他商戶品牌。
過去，我們的目光是整個大中華市場，現在卻收窄到局限在香港的那些大小商場。我唔夠膽批死香港再也不能出現真正的明星，但緊貼著香港的形/劣勢，我們的娛圈亦只會愈來愈靠邊站，成為依靠著大陸滋養的寄生體，不能獨立，不能發展。
十年廿年過後，當劉德華張曼玉都已經老得令人忘記了，也未必會有接班的名字。
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