娜姐式抗爭

Madonna，我們尊稱她做娜姐。
沒有MV世代的推波助瀾，娜姐可能始終也會紅，但肯定冇紅得咁快。娜姐是一個需要我們用眼去睇的歌手。在八十年代，MV既是歌手宣傳途徑，更是訂立形象的最快捷方法。一些懶有型的人會說，性感是訴諸感覺，但更多時其實源自一種視覺刺激，娜姐的性感，就是透過MV傳遞至我們視網膜的——當事人從不錫身之餘，在衣著上也極度疏爽，很快很快，娜姐便成為了那年代國際流行樂壇的一個sex icon。
冇辦法，在一個當年對性存在著莫大疑惑和希冀的少年眼中，娜姐的意義只限於挑動那經常蠢蠢欲動的慾念，對於她本人及其性感工程背後的秘辛，我是不會知道、也沒打算去知道的。娜姐原來在打緊一場仗，對手是由男性(第一性)所主導的社會。而她的身體，就是這場戰役的原始武器。


曾幾何時娜姐對我的唯一意義，就是，性。1992年娜姐推出了一本coffee table book。即是那種大大本，以圖片為主，for大家飲咖啡時享用的。而書名很簡潔直接——Sex。
當時未有網絡自然也沒有討論區，要得到這本《Sex》的相關資訊全靠報章。據當時娛樂版報道，這本嘢的內容極度大膽離譜，頁頁衝擊著正常人類道德底線，一出版便惹來普天下衛道之士群起攻之。所以當時的我很渴望去睇。
最貼身的閱讀報告估唔到是來自英文科阿sir。他說，全世界都在大驚小怪，根本就冇乜唔妥……
阿sir，咁即係點吖？有冇嘢睇先？阿sir冇作詳細回答，也沒嘗試將呢本話題書籍帶回課堂讓朝朝暮暮被性困擾著的我一覽。所以，我一度好恨做衛道之士，因為要先睇過實際內容，才能夠有理據地去鬧的嘛。

性的人間奇觀
《Sex》是1992 年專輯《Erotica》的延伸產品。
《Erotica》是娜姐用音樂去討論、闡述情色(嗱嗱嗱，情色是比色情高級的)，《Sex》則是用相片去俾你直觀情色。專輯評價OK，書呢，就極差(但銷量又極好喎)，不是罵裡頭由Steven Meisel操刀的相片下流低俗核突，就是意識太不良。
《Sex》是娜姐跟華納合組娛樂公司Maverick後的重頭戲。合夥人最初是極度反對這本書的出版，但最後還是拗不過娜姐。書可以出，附帶條件是相片內容絕不能夠涉及對宗教的影射，不能出現小朋友和動物(但娜姐還是犯了禁，既用上指涉宗教的飾物，也動用了dog作為model)。
至今，我依然未有機會由頭到尾把《Sex》睇一遍，好彩裡頭不少相片都被放了上網，才得以讓我一窺裡頭究竟有幾衝擊道德底線……吓？乜原來咁咋？以今天的目光去看，《Sex》是意識大膽，但那份把性的奇觀擺出來展示的態度也實在太過特登，加上相片其實拍得非常高級，完全不cheap——講真，要鹹濕，睇本AV女優的寫真可能更達標。但這本「性書」的勁，是勁在由一個當時得令的樂壇天后去擔任主角(而這個天后的名氣絕對不是地域性，而是國際性的)，擔任主角之餘還奮不顧身地把肉體完全地鋪陳出來。看在一般人眼裡，只會諗：有需要嗎？

給世人的眼球帶來刺激
不像一般女星的剝，純粹為了挽回名氣而盡地一煲。決定製作《Sex》時的娜姐，其實正處於人氣最高點。由一個最初只打算做個dancer的平凡女子，卻在八十年代加入樂壇，更成為流行天后。娜姐的成功，很大程度上是善用了那個MV年代。
1984年當《Like a Virgin》面世時，我還是個小學生連Virgin是甚麼都不知道(自然更加不理解Like a Virgin箇中含義的刁鑽)，但透過電視台那些專播英美MV的音樂節目(是的，那年頭兩個電視台都有這類節目)，一早便睇過《Like a Virgin》MV，一早見識過娜姐在MV裡的性感表現是多麼的刺激。沒有了MV，娜姐的性感便不能具象地表現出來。
同樣地，沒有了MV，娜姐對宗教道德禁忌的挑戰也難以直接在世人眼球前進行。
1989年，娜姐成為了百事代言人，《Like a Prayer》被選為廣告歌，但MV裡，處處都是對基督教的指涉(例如燒十字架)，娜姐甚至對象徵著基督、神的人物表現了性的澎湃幻想！
可以想像，MV必然地受到宗教團體猛烈抨擊，娜姐連代言人都冇得做。
又以現今目光去看吧。其實這個《Like a Prayer》的MV，也不是咁離譜啫，我甚至認為拍得很好，跟歌曲本身也很配合。是的，娜姐在八十年代的不少MV，都是一次周密思考下的極致產品—— 《Express Yourself》的冰冷工業都市場景，便是向Fritz Lang《大都會》的致敬；《La Isla Bonita》的西班牙風情畫；《Vogue》經由黑白畫面所展現的荷李活懷舊glamour(MV是由《龍紋身的女孩》導演大衛芬查主理)。娜姐經由 MV闖進流行殿堂，然後再以MV逐步深化、傳送自己的意志。她不是一個只管販賣廉價風情的女子。

戲很爛
MV裡的娜姐是最佳女主角，電影裡的她卻相反。娜姐很早便拍戲，但拍親的大部分都成為了業界災難。最大的一場災難是1993年的《Body of Evidence》，香港上映時好似被改咗個叫「赤裸驚情」的cheap名。這擺明是齣「後本能時期電影」，即是諗住食住《本能》條水而快快趣拍完的混水摸魚電影。
在戲裡，娜姐被安排演一個被控殺死有米老公的冶豔婦人，幫她打官司的律師Willem Dafoe(即《蜘蛛俠》第一集做綠魔嗰個)，逐步墮入娜姐布下的色慾迷局，不能抽身……Well，這樣的故事，自然需要娜姐為藝術慷慨解囊地犧牲，而她拍來也義無反顧。在《Sex》餘波未了的情況下，普遍觀眾並沒有因為娜姐的義無反顧慷慨解囊而收貨，電影評價極差，一如她之前所拍的大部分電影。
直至1996年的《貝隆夫人》(Evita)，娜姐的演技才得到平反。《貝隆夫人》毋疑是娜姐經營電影副業的高峰之作，但之後，她還是忍唔住，再次拍爛片。
不知道你有冇睇過《Swept Away》？冇，是你的福氣。這齣2002年電影，榮獲7項金草莓提名，最後成功贏走5項，當中包括最差女主角。邊個拍？Guy Ritchie，娜姐當時的老公，即《神探福爾摩斯》導演。老實，Guy Ritchie拍的戲衰極有個譜，但《Swept Away》的衰，則是完全冇譜的。我已忘記了齣戲講乜，忘不了的是睇完時瘋狂地所爆的粗。

三十年天后
九十年代的娜姐做了許多不獲好評的大膽動作，賠上了人氣，但1998年的《Ray of Light》專輯，卻成為她在九十年代的壓卷經典。在監製William Orbit的幫助下，娜姐交出了一張動聽型格兼備的電子舞曲作品，後來更被追捧為九十年代最具代表性的專輯之一。
於是，《Ray of Light》的成功，讓娜姐昂然踏入千禧世代。2000年打後10年娜姐幹了甚麼？除了在2002年拍了極級爛片《Swept Away》，2003年推出了《American Life》專輯，主題統一，回應同年美軍出征伊拉克，但銷情麻麻。
兩年後，不談政治和戰爭，《Confessions on a Dance Floor》回到她的舞曲主場，將七十年代disco、八十年代electropop，以及當代流行的club music打通了血脈，成為娜姐在千禧十年的第一個事業高潮。
第二個高潮是翌年的世界巡唱《The Confessions Tour》，記得其中一站正是日本，不少港人——不論是否忠實娜姐粉絲——都趕忙撲飛前往朝聖。咁啱當時我也身在日本，真的俾我撞見不少明星，所見所聞，足以用來寫好多篇「揞名爆」(利申：我並不是去睇娜姐)。也是2006年，娜姐跟H&M聯乘推出名為M的collection。中環旗艦店便展示著一張極巨型的性感娜姐海報，我每次經過都忍唔住駐足觀看。2010年，keep住健身的娜姐開了Hard Candy Fitness。
千禧完結，娜姐成為美國本土過去10年單曲銷量最高的歌手。其實娜姐不是沒有對手的，像Britney Spears便是了，但就是動搖不了娜姐。唯一有可能動搖得了娜姐地位的可能是Lady Gaga。嚴格來說，Gaga所走的流行之路也是參考著娜姐，只是表現更加激進而已。在極有可能是世界末日的2012，娜姐上月在Super Bowl獻上了一場勁到核爆的現場演出，讓世人知道，30年後的今天她依然穩站流行天后寶座。

對娜姐的理解還有以下補充……
娜姐藉著視覺攫奪了世人的目光，由早期展示胴體的豐腴，過渡至中期的性慾奇觀，然後逐步收埋曾經過分展露的色相，改以更豐富華麗尖銳的個人形象走在最前；在大部分人眼裡，娜姐就是持續地擁抱自我的真人型格示範。
我曾經都係咁諗，直至有次和同事進行一個有關Gay Film的採訪。我從被訪者口中得知，原來一直以來，娜姐都是他心中的Gay Icon。我不明白的是，為何Gay Icon會是一個女人而不是男人？同事說，Gay，作為社會上的minority，就像女性身處由男性主導/控制的社會，長期受到壓迫，而Madonna 本人，卻一直用自我的強悍，去面對和挑戰世界，過程中絕不退縮。這種行為，對同志來說起著指導性作用……
其實，Madonna原本並不強。娜姐媽媽，因患乳癌早逝。在媽媽最後的日子，娜姐如實地看見作為所謂的「第二性」，在面對絕症時的痛苦和脆弱。早逝的媽媽自此成為娜姐心裡的一種「痛」。當她知道父親在媽媽死後再結婚，她憤怒了。她由一直要求自己做個乖乖女的女生，意識到反叛開始在內心滋長。然後，1978年，她在舞蹈老師鼓勵下，獨個兒搬到紐約實踐成為dancer的夢想，而當時袋裡只有35蚊美金。
「這是我一生做過最勇敢的事。」
她為了生活替成人雜誌拍過裸照，擔任dancer期間又曾經遭受過性侵……但她總算實踐了夢想，而且超額完成了不知幾多倍。在最初的日子，她的性感毋疑是基於市場策略，但其後《Sex》的出版，卻是一場反抗，胴體的展示不是為了滿足麻甩佬，而是在表述一個命題：為何我不被容許這樣做？世界不容許我，所以更加要去做。
娜姐的流行事業，是一場對世界主旋律的抗爭。