男人的浪漫

我好肯定。我第一齣入場觀看的占士邦電影是1983年的《鐵金剛勇奪巡航導彈》(Never Say Never Again)。原因是廣告中那段飛車追逐戲好吸引我，我便連日跪求媽咪帶我去睇。
而當時，我還是個不知特務是一種甚麼職業的小學生(自然也不知道這齣《巡航導彈》並非系列正統作)。
這枚巡航導彈卻為小時候的我，炸開了一條通往占士邦宇宙的康莊大道。之後幾齣占士邦，媽咪都有帶我入場睇，「人渣摩亞」(Roger Moore，官方真正譯名是羅渣摩亞)的形象鑽進了我的心，由他投射在我眼裡的特務世界，很刺激、很驚險，很多法寶，還有很多美豔的姐姐相伴──重點是：她們都穿戴性感。
一個只屬成年男人的冒險世界，漸漸在我腦裡構成。他的語調幽默，但不是在玩語言偽術；他會飲酒，但不會酒後駕駛；他為國家賣命，但過程中擁有高度自由意志。
占士邦，男人的浪漫。


一個男人成長的血肉史
我已經把Adele主唱的《Skyfall》聽咗好多次。第一次聽，覺得好聽，但未夠好好聽，及不上Adele《21》裡的任何一首歌。但我又諗，聽占士邦的主題曲，從來都需要配合那個特別拍攝的title sequence。聽咁多次，目的是為了在入場觀看前做好心理準備，準備再進入一個虛構男人的世界。
由1962年至2002年，由《Dr. No》到《Die Another Day》，占士邦歷經了五代，早已由一齣特務片，變成一齣荷李活A級動作大片(A級只是指成本)，占士邦這個虛構人物，也隨著各演員特質和時代潮流，一直在改變——嚴肅風流的特務、幽默的鹹濕伯父、有血有肉的性格特務、任何情況都能化險為夷的動作英雄，可以說，占士邦已被榨乾榨淨。再拍落去只會變成負累，而唔拍，留低的反而是一份心意、回憶。
2006年的reboot作《Casino Royale》卻奇蹟地把占士邦重生。Daniel Craig在接拍前並不是甚麼巨星，最為人熟知的一齣戲是《Layer Cake》，做爛仔的，他新鮮的爛仔外觀，竟為占士邦賦予了從來不曾出現過的血與肉；最後的悲情結局，更把占士邦打造成一個(肉體心靈)會受傷的男人。然後，接到劇情和畫面相對上都較混亂的《Quantum of Solace》，我們看到不只是一個英雄，更是一個男人的成長。成長過程中，他要面對一個既邪惡又跨國的神秘組織Quantum(就像元祖版的魔鬼黨)。
過去，占士邦只會被批評為一個剝削女性的卑鄙存在，Daniel Craig版的會受傷的邦，讓這個在一直為男性服務的電影系列，吸納了一群女粉絲。
MGM財困，打亂了reboot版第三作的拍攝，好彩到最後還是拍得成(預算卻由上一集的2億美元減至1億5千萬美元)，觀乎故事簡介，似乎同用上兩集來鋪陳的組織Quantum無關，反而集中交代占士邦上司M的過去。
《Quantum of Solace》的最大問題來自導演，不拍慣動作的Marc Forster，似乎以為只要鏡頭夠快、剪接夠密就是動作的一切，捉錯用神了。今集導演找來《美麗有罪》的Sam Mendes，攝影和配樂他也起用自己的班底。
邦女郎，一個是法國女星Berenice Marlohe，一個是黑人女星Naomie Harris，單睇相，前者是典型美豔尤物但欠個性，後者有個性但唔夠靚……
至於Daniel Craig，已跟電影公司再簽5部占士邦電影，如果統統拍得成，便打敗「人渣摩亞」成為扮演占士邦最多次數的男演員。


50年，22齣占士邦
《Skyfall》之前的22齣邦片，有幾齣特別好睇，而沒有一齣是唔鬼使睇的爛片。

《Dr. No》 1962
100萬美元低成本製作，卻成功確立占士邦形象：有腦、有型，和有囡囡，辛康納利(Sean Connery )功不可沒。
你大可以堅持要用今時今日那快得可怕的電影節奏，去批評這部系列首作不夠刺激，但同樣地，50年前那種緩慢的優雅，現在肯定拍唔出。就像Ursula Andress穿上白色bikini出場的一幕，即使照住重拍，拍到的也只是沒靈魂的性/肉感。

《From Russia with Love》 1963
蘇聯已經不再存在，但在1963年的冷戰時代，蘇聯是美國頭號敵人，邦女郎Daniela Bianchi，身份是蘇聯間諜，但她的夢想是投奔自由的西方，於是她變了節，倒轉槍頭協助占士邦。系列中評價極高的一集，Daniela Bianchi也是其中一位認受性極高的邦女郎。

《Goldfinger》 1964
上兩集占士邦都有車，但純粹代步用途，這一集的Aston Martin DB5，是攻擊用——Yes，作為一個出類拔萃的特務，是需要一部(有武器的)靚車傍身。從此，占士邦的世界多了好多gadget。當然，男人最記得的，應該是全身被油上金色的Shirley Eaton——當年有指她因拍這一幕而死，其實佢尚在人間。

《Thunderball》 1965
照原訂計劃，這其實是電影系列第一作，但當時因劇本問題，唯有以《Dr. No》頂上。007面對的敵人，由過去三集的單一邪惡個體，變成一個搶去核彈並勒索英美的邪惡組織魔鬼黨，占士邦要解救的也變成了國際性危機。Gadget更誇，娛樂性更高的一集。

《You Only Live Twice》 1967
又係魔鬼黨，今回他們要做的，是挑撥美蘇發動另一場世界大戰。占士邦則向亞洲出發，足跡首踏日本；電影更描述了一個冇名的東方國家，明顯指涉中國。整體延續《Thunderball》取向，評價兩極，有人力讚夠娛樂性，有人力插這一集已經喪失了系列最初感覺。辛康納利說，拍埋呢齣就不再扮占士邦了(但後來佢仲有拍)。

《On Her Majesty's Secret Service》 1969
在占士邦本字典裡，從來沒有「結婚」兩隻字，但在由男模佐治拉辛比首演007的這一集，007結婚了！——無奈老婆，最後死了。佐治拉辛比只演過一次007，他的演繹在當年被狠批，但隨著時間流動，漸獲平反。
Christopher Nolan最愛的一集007，更在《Inception》尾段加插一場雪山追逐致敬。

《Diamonds Are Forever》 1971
佐治拉辛比唔撈，cast過其他人又冇個合心水，結果電影公司還是重金禮聘辛康納利重操007故業。這齣占士邦跟六十年代那6部很不同，加入了很重幽默感，占士邦除了耍帥，還要引觀眾笑，這個改動為死忠邦迷所詬病。不過，那場拉斯維加斯晚上的逃避警車飛車戲，簡單直接幽默，經典。

《Live and Let Die》 1973
「人渣摩亞」首演占士邦。如果辛康納利對待女性的態度是風流，那麼，人渣摩亞絕對稱得上是鹹濕。
七十年代初，美國盛行一種電影類型，Blaxploitation，這集占士邦的奸角便是黑人，爪牙也是黑人，場景更有象徵黑人的哈林區，拍攝時更需要付保護費，而電影所呈現的哈林區「自然」是亂糟糟、白人止步的罪惡城……那份歧視是明顯的，但點都及不上中文譯名《鐵金剛勇破黑魔黨》咁張揚。
利申，我極度迷戀這一集，因為邦女郎是Jane Seymour！擁有出塵美的她，演一名嚴守處子之身的塔羅大師，但最後「衰」咗喺人渣摩亞手上！So sad。

《The Man with the Golden Gun》 1974
這一集有三個重點：1.奸角Christopher Lee的型格演出；2.受李小龍影響植入功夫元素，占士邦仲去埋香港；3.電影主題其實回應著1973年的全球性能源危機。
至於羅渣摩亞，都係咁啦，你不會覺得他表現超班，但又不致做得太差。

《The Spy Who Loved Me》 1977
化咗灰我都記得呢一集，原因是那部變型潛水車Lotus Esprits，以及那個比所有豪宅都要來得豪的海底城，仲有——鋼牙！呢個經典奸角，簡直是童年夢魘。
公認為羅渣摩亞時代最好的一集007。

《Moonraker》 1979
七十年代的007電影有個特點：緊扣世界潮流，潮流興乜，就嘗試(或夾硬)擺入去007那個風流特務世界裡。
1979年觀眾還活在由《星球大戰》掀起的科幻passion下，於是，順理成章，占士邦被安排穿越大氣層打到太空——但這完全是巧合，《Moonraker》本被打算用作羅渣摩亞擔演007的首作，只是後來計劃一直被hold住而已。
最好看的是那些好睇的科幻設計，好睇到有份競逐奧斯卡最佳視覺效果。

《For Your Eyes Only》 1981
經過上天下海，這一集嘗試找回早年007電影的感覺，沒有太勁太離譜的gadget，讓占士邦似番個人/特務。

《Octopussy》 1983
一開場，羅渣摩亞駕駛小型飛機閃避導彈，以彼之彈還施彼身，用敵方發射的導彈炸番敵方陣營，經典。這一集最值得欣賞的是動作場面，最不值得欣賞的是當占士邦去了印度後，那一個核突到連印度人都不願領教的styling。

《A View to a Kill》 1985
恐懼！恐懼是因為這一次的邦女郎竟然是Grace Jones！Grace Jones個樣係點？自己google吧……這是羅渣摩亞最後一次演占士邦，而據說，他極度不鍾意呢一集(唔知同大殺傷力武器Grace Jones有冇關)。
但這一集依然有兩個經典：尾段的金門橋大戰，以及由Duran Duran主唱的theme song。

《The Living Daylights》 1987
鐵摩達頓(Timothy Dalton)首演007。外形上，他或許不夠辛康納利和羅渣摩亞有型，但受過正統戲劇訓練的鐵摩達頓，卻成功為占士邦這個愈來愈非人性化的超級英雄，注入番一點點感情、內涵和思想。片中那些特技演出，有不少更是由鐵摩達頓親身上陣，抵讚。
而過去的邦女郎，叻極都只是一件供占士邦在閒暇時放鬆心情的娛樂工具，這一集的Maryam d'Abo，卻被塑造為一位有智慧的好幫手，而且爽朗有性格，抵錫。

《Licence to Kill》 1989
電影上映同期有多個強橫對手：《蝙蝠俠》、《奪寶奇兵3》、《轟天炮2》……以致美國票房收益不及預期(但埋單計數還是有賺)。電影調子比過去任何一齣占士邦黑暗——過去占士邦是以軍情六處的員工身份執行任務，但這一次他脫離了組織，純為復仇而行動。電影其實是好看的，但整體及不上《The Living Daylights》。
至於鐵摩達頓，根據合約本來還要拍多一部，但劇本遲遲未搞掂，電影久久不開拍，最後他決定劈炮唔撈。

《GoldenEye》 1995
相隔整整6年後的新作，演繹占士邦的是皮雅士布斯南(Pierce Brosnan)，感覺，是辛康納利和羅渣摩亞的合體。
故事同原作者Ian Fleming的小說完全無關，屬全新創作。冷戰完結了，蘇聯解體了，但留下的「蘇州屎」可不少，例如核武……這一集有番故事感，文戲不再是單純用來連接動作戲的工具。Izabella Scorupco，則恍如《The Living Daylights》Maryam d'Abo的進化體，確立了智慧型邦女郎形象。

《Tomorrow Never Dies》 1997
占士邦過去所面對的野心家，依仗的不是核武，便是犀利的先進科技，是有形的；而現在，資訊和媒體也可以成為一種無形兵器。這一集的最後大佬，便是一個傳媒巨人(影射誰？很畫公仔畫出腸了吧)，只是緊貼時代的設定卻沒有被好好發揮。
當然對很多人來說，這集最重要的還是首位華人邦女郎(也應該是整個Bond Universe最好打的邦女郎)——楊．紫．瓊！但問心，看著楊紫瓊和皮雅士布斯南談情，我只感到詭異。感覺很個人，唔好問點解。

《The World is Not Enough》 1999
贏在有Sophie Marceau，但輸晒喺Denise Richards身上。
Sophie Marceau，高貴典雅版蛇蠍美人，系列首位女boss，每逢有她出場我就忍唔住望實佢——同樣，每逢有Denise Richards我都忍唔住望實，因佢一身露臍背心+貼身短褲的衣著實在太核突，除了用來彰顯其火辣身材便再沒有任何用途(OK，在當年Denise Richards無疑是荷李活新紮性感新星，無奈感覺就是有點cheap)。
至於皮雅士布斯南表現如何？Sorry，我唔係好記得。

《Die Another Day》 2002
我極度熱愛看動作爆破戲，但看《Die Another Day》時也不禁自己同自己講：係咪爆破得太多呢？占士邦電影拍了40年，到了這一集，多得CG，動作場面已經變得冇晒節制——即係失控。
故事設定也翻不出新意來，分別只是野心家由鬼佬變成一個北韓軍官的衰仔。就算找來金像影后Halle Berry做邦女郎，她的金像級演技卻未有為電影add value——事實是角色根本就不需要她動用甚麼演技。

《Casino Royale》 2006
占士邦系列reboot，身手不凡的占士邦變得會打爛仔交，會衰衝動，會判斷錯誤(溝錯女)，會被打到豬頭，更甚者連「蛋蛋」都蒙受災難。以上推翻過去所有占士邦形象的革命性改動，卻令這個早被拍到爛的人物，重生。這個年頭，英雄是需要焦頭爛額才會被稱頌的。
選角上除有揀得極啱的Daniel Craig，還有Eva Green——哀愁有時、纖弱有時、陰險有時，但無論係點，全程美豔。

《Quantum of Solace》 2008
或者一切都冇問題，最大問題係導演Marc Forster——又或者導演都冇問題，最大問題係剪接嗰位，剪接位既碎且密，單是頭場飛車已足以睇到你頭暈，最弊是緊湊的動作場面陸續有來……我不會話呢部戲拍得難睇，但會鬧動作場面拍/剪到好難睇——得清楚。
有一點或許不太重要。矢志為女友復仇的占士邦，(竟然)沒有同主要邦女郎Olga Kurylenko作「進一步」發展，唯一的親密接觸就是最後的吻別——不過依然有跟次要邦女郎Gemma Arterton乜乜。唔乜乜，都唔係大家熟悉的浪漫占士邦啦！